domingo 28 de junio de 2009

Eternorretornograma. Loop de animación y sonido

ETERNO RETORNO. El paisaje se repite cada vez que se ha dado una vuelta en la calesita. Desde luego es necesario que haya un paisaje permanente para que la repetición se pueda realizar. El eterno retorno implica una eternidad o, mejor, “un paisaje fuera del tiempo”. Como en el Timeo, el tiempo habría sido hecho junto con los cuerpos que giran, para dar una imagen móvil de la eternidad.
ERNESTO SABATO en "Uno y el universo"

Eternorretornograma

La vida pasa, transcurre, comienza y recomienza a cada instante, todo se repite como en un ciclo sin fin, las relaciones, los afectos, la forma de afrontar la emocionalidad cuando no hemos aprendido otra, cuando lo que nos han enseñado desde niñas es esperar, complacer, y no poder pedir un abrazo o un beso, o expresar abiertamente lo que nos satisface o reprime. Situaciones similares viven las mujeres en casi todas partes del mundo en sus mundos afectivos, pareciera que ya todo esta dicho y no tuvieramos forma de cambiarlo, de darle vuelta, de construir otra forma de amor entre hombres y mujeres, de jugar roles distintos, de romper el cìrculo vicioso, de cambiar ese mundo aprendido que se repite sin cesar, un mundo hecho a partir de las tradiciones introducidas desde la infancia. Neryth Yamile Manrique. 2009.

La pàjara pinta. (Canciòn popular infantil española)

Estaba la pàjara pinta sentada en su verde limòn

con el pico alcanzaba la rama

con la rama alcanzaba la flor

hay hay hay donde estarà mi amor

hay hay hay donde estarà mi amor

Me dedico a los pies de mi amante

me levanto constante constante

dame una mano, dame la otra

dame un besito cerca a mi boca.

Darè la media vuelta

daré la vuelta entera

con un pasito atràs haciendo la reverencia

pero no, pero no , pero no

porque me da verguenza

pero si, pero sí, pero sí

porque te quiero a tí
************************************************************


ETERNORRETORNÓGRAFO.
Este notable aparato ha sido inventado por el señor Morel, quien ha sido inventado por A. Bioy Casares. En La invención de Morel, puede leerse la descripción: “Una persona o un animal o una cosa es, ante mis aparatos, como la estación que emite el concierto que ustedes oyen en la radio. Si abren el receptor de ondas olfativas, sentirán el perfume de las diamelas que hay en el pecho de Madeleine, sin verla. Abriendo el sector de ondas táctiles, podrán acariciar su cabellera, suave e invisible, y aprender, como ciego, a conocer todas las cosas con las manos. Pero si abren el juego de receptores, aparece Madeleine completa, reproducida, idéntica: no deben olvidar que se trata de imágenes extraídas de los espejos, con los sonidos, la resistencia al tacto, el sabor, los olores, la temperatura, perfectamente sincronizados. Ningún testigo admitirá que son imágenes”.
Morel ha filmado un grupo de amigos en una isla y ha dejado allí los aparatos proyectores, que funcionan con las mareas: cada vez que el mar sube, los motores se ponen en marcha e, interminablemente, las mismas escenas se reproducen.
Un evadido llega a la isla y observa con estupor escenas incomprensibles, repetidas; se enamora de la mujer fantasma; descubre el mecanismo; hace un horrible sondaje en aquel universo coexistente. Hay una dimensión irreversible, semipermeable: el evadido puede ver, oír, sentir ese universo de fantasmas; pero éstos lo ignoran para siempre, repetidamente.
Pero si los fantasmas no tienen la menor reminiscencia de sus ciclos anteriores y si ignoran la existencia de un mundo exterior al de ellos, ¿tiene algún sentido decir que son seres fantasmales? Viven, comen, se enamoran, juegan al tenis, mueren; ¿no es una vida como cualquier otra? Nosotros, que vemos el espectáculo, afirmamos que es un mundo fantasmal, un eternorretornograma, y creemos que el nuestro es el verdadero. Por el contrario, la verificación de un espectáculo de esa naturaleza creo que debería hacernos dudar de la realidad de nuestro propio universo. Si Morel ha encontrado el procedimiento para crear un mundo que se repite sin cesar, ¿no es posible que el propio Morel, sus fantasmas, el evadido, Bioy Casares y todos nosotros estemos repitiendo algún Eternorretornograma de algún Gran Morel?


Uno y El Universo (1945)-Enesto Sábato

martes 16 de junio de 2009

Autorretrato digital








domingo 22 de febrero de 2009

Mi rostro lleno de flores

"...Si tu te mueves, caen flores,
eres tu mismo el que te esparces..." Nezahualtcòyotl, en El Arbol Florido.



Archivo digital JPG. Dimensiones 1600 X 1565 pixeles


Silueta de mi rostro intervenida con la fotografìa de flores desprendidas de un àrbol de Guayacàn.

lunes 9 de febrero de 2009








PRESENCIAS.
Performance-instalación.
Modelado en parafina, cinta roja










Dedos modelados en parafina.








Esta obra ha participado en el Proyecto de Concertación Ciudad Colectiva HOLOS Bucaramanga Diciembre de 2004, Festival de Performance Galerìa LaMutante, Bucaramanga Marzo 2007, III Festival Nacional de Teatro Santander en Escena Bucaramanga Abril de 2007, Festival Colombiano de Teatro Ciudad de Medellín Octubre de 2008, Exposición colectiva PUENTES DE AZUCAR Santa Clara Cuba Enero de 2009.










PRESENCIAS.
"La presencia del hombre se expresa en el arreglo de una mesa, en unos discos apilados, en un libro, en un juguete. El contacto con cualquier obra humana evoca en nosotros la vida del otro, deja huellas a su paso que nos inclinan a reconocerlo y a encontrarlo."
ERNESTO SABATO . La Restistencia



Habitar el espacio como recuerdo, desenvolver la memoria en un espacio, reacomodar el pasado, ordenar sucesos en un lugar, recordar el cuerpo como acontecimiento, como fragmento, mutilaciones guardadas, partes de otros y de uno mismo, muertes sucesivas y nuevos nacimientos, presencias que alguna vez fueron, memoria hecha objeto, hecha cuerpo, evocación de seres, para reconocerlos, para encontrarlos aunque sea en sus huellas, o en su ausencia. Guardar fragmentos de vida en un mejor lugar de la memoria.



Acción e intervención en el espacio:
El intérprete realiza sucesivos recorridos en el lugar, ubicando pequeñas esculturas fabricadas en parafina sobre una cinta roja, y posteriormente realizando acciones en las que se relaciona con su cuerpo y con el público presente, finalizando la intervención obsequiando a los asistentes las esculturas.



jueves 22 de enero de 2009

Còdigos

Detalle




Vista general






Impresiòn digital adhesiva. 3m X 50 cms


Expuesto en la Biblioteca Provincial Josè Martí. Santa Clara. Cuba. Proyecto PUENTES DE AZUCAR

En la imagen aparece la figura del Tocororo, pàjaro nacional de Cuba. Esta ave vive en lo màs alto de las copas de los àrboles y muere si queda preso en cautiverio.

Aqui el ave està encerrada en un còdigo de barras, metàfora del artista que queda preso en las trampas del mercado, del consumo , y que no puede ser libre al tiempo que su arte muere y queda convertido en una mercancìa màs a la que el sistema le pone un precio.

domingo 3 de agosto de 2008

La pintura de las cosas del mundo

“Si observas algunos muros sucios de manchas o construidos con piedras dispares y te das a inventar escenas, allí podrás ver la imagen de distintos paisajes, hermoseados con montañas, ríos, rocas, árboles, llanuras, grandes valles y colinas de todas las clases. Y aún verás batallas y figuras agitadas o rostros de extraño aspecto, y vestidos e infinitas cosas que podrías traducir a su íntegra y atinada forma. Ocurre con estos muros variopintos lo que con el sonido de las campanas, en cuyo tañido, descubrirás el nombre o el vocablo que imagines”

Leonardo da Vinci. TRATATTO DELLA PITTURA.




Actualmente en las ciudades existen lugares que permanecen en estado de abandono o descuido por parte de sus dueños o residentes, bien sea por razones económicas o disposiciones legales que crean una situación en la cual no es viable o rentable invertir en su cuidado. Tal es el caso de las fachadas de casas en los barrios más antiguos de la ciudad, en las cuales la pintura de sus paredes se cae a pedazos, siendo esto ya un paisaje común que hace parte de la cultura de los barrios, pero sin ser valorado realmente porque estas construcciones son derribadas y desaparecen súbitamente ante las propuestas de inversionistas de vivienda, de comercio o de megaproyectos viales.

A partir de esta observación, noto que la memoria arquitectónica de la ciudad es muy frágil y puede ser olvidada fácilmente. Cada pared tiene su historia y se refleja en los diferentes colores con que ha sido pintada y por las huellas que sobre ella ha dejado el tiempo y las personas que la transitan.

Mi propuesta consiste en hacer visible esa historia resaltando la memoria oculta en las paredes mediante imágenes que surjan de esos quiebres, grietas y desprendimientos de la pintura.




Muestra de una intervención realizada. Calle 41 con Carrera 13. Barrio Alfonso Lòpez. Bucaramanga
Dibujo de un pájaro utilizando una plantilla y bisturí.

Al señalar estas paredes hago referencia a la pintura que se encuentra en lo que nos rodea, a la pintura de las cosas del mundo. Es una pintura silenciosa, pero no como el gesto de una pincelada, sino como delgadas capas que recubren los muros o los objetos y que se han ido cayendo develando el color que han tenido a través de los años, revelando una historia y una memoria de sucesos allí ocurridos, formando composiciones de colores, formas, texturas y marcas.
El proceso pictórico o de dibujo en este caso será un proceso de extracción de capas de pintura para crear o completar composiciones y a partir de formas y colores ya existentes en las paredes. Por ejemplo: las formas delineadas serán aquellas producto del raspado o cortado de láminas de pintura seca con bisturí sobre la pared.

Con el proyecto LA PINTURA DE LAS COSAS DEL MUNDO busco develar la riqueza de las huellas que son el resultado del paso del tiempo sobre las paredes y en general sobre los objetos del mundo. En este caso las paredes viejas son el patrimonio arquitectónico de nuestra ciudad que se encuentra en estado de abandono, y busco propiciar nuevas miradas y lecturas sobre ellas.

lunes 29 de octubre de 2007

SELLAMIENTOS

“He sabido que la identidad personal reside en la memoria y que la anulación de esa facultad comporta la idiotez. Cabe pensar lo mismo del universo. Sin una eternidad, sin un espejo delicado y secreto de lo que pasó por las almas, la historia universal es tiempo perdido, y en ella nuestra historia personal.”
Jorge Luis Borges, en HISTORIA DE LA ETERNIDAD.


























Fotografía con retoque digital. 2007

30 impresiones digitales sobre retablo de madera.
Cada una 30cms X 40.5cms

Dimensión Total: 2m X 2,25 m


SELLAMIENTOS
(XII Salón Regional de Artistas Zona Oriente.
Octubre de 2007. Bucaramanga. Colombia)


Obra expuesta en el 41 Salòn Nacional de Artistas 2008. Cali. Colombia


Lugares clausurados, estructuras que guardan memoria de lo que fueron, ocultamientos evidentes, evidencias de espacios que han sido sellados, resistencias al olvido, permanencias. Pasadizos cerrados, caminos borrados, tránsitos clausurados, lugares vedados, tumbas, muerte de los espacios, homenajes al olvido.

Pasos prohibidos, ¿por quién? ¿por quienes?.

No poder volver a habitar en el vano de una puerta. No poder volver a abrir una ventana.

Ventanas hacia ninguna parte, sellamientos de luz.

¿Qué había aquí antes?. Ciudad que se reconstruye sobre sí misma. Ciudad en eterna construcción, en eternos escombros. Sellamientos.

El lugar como un intercambio truncado, como un tránsito interrumpido.
El lugar como impedimento, imposición.

Ventanas y puertas a la nada, disfuncionales. Territorios vedados.


En mi recorrido por las calles de la ciudad me encuentro con estructuras que llaman mi atención, a los cuales yo identifico como “Sellamientos”: lugares que han dejado de ser habitados, que han sido cerrados, clausurados, que no han vuelto a abrirse, a recibir la luz, el paso del aire, de las personas, Lugares cerrados por alguien más o por nosotros mismos, lugares físicos y también de la memoria que han entrado en desuso o en el olvido.

Los sellamientos, pensados como estados transitorios, pasan a ser permanentes, recuerdos o resistencias al olvido.


En la observación de la ciudad, me surgen innumerables preguntas que antes de ser resueltas a priori son motivo de reflexión y cuestionamiento acerca de las políticas urbanas.

¿en qué consiste una arquitectura moderna?1
¿qué significa la modernidad?2
¿Cómo guarda una ciudad su memoria?
¿por qué los dirigentes de las ciudades cierran los espacios que han creado?
¿Por qué hay una estética del abandono y de la hostilidad?

Las ciudades son espacios en eterna construcción, y el arte no queda aislado de lo que sucede en ellas. El arte juega un papel importante en el registro de un tiempo y un espacio dinámico, compuesto de acontecimientos unidos a la memoria de los habitantes de un lugar. Es por esta razón que me parece significativo hacer memoria visual de cómo cambia la ciudad, y a la vez hacer memoria del olvido, de los lugares que todavía resisten en el tiempo.

NOTAS

1 “Grúas, camiones y andamios son ya parte del paisaje urbano de principios de siglo. No se trata de situaciones excepcionales, sino de una normalidad que vale la pena asimilar como condición de una modernidad en que las infraestructuras 'caducan' con rapidez. Los edificios 'vencen' ” Alberto Sato. ENSAYO “CLAUSURAS URBANAS” Publicado el Domingo 20 de junio de 2004 Asociación Oficinas de arquitectos

2 Baudelaire, define, en “ Pintor de la vida moderna” lo que es la modernidad: “La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno y lo inmutable.

jueves 18 de octubre de 2007

OBRA EN LA VIA







El Bosque. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms















El cuadro. De la serie Obra en la Vía, proyecto vecindad Copy Paste.
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms


Ventana. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.

Dimensiones: 31cms X 43 cms



Instalación Azul Naranja. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.Dimensiones: 31cms X 43 cms


Paisaje Azul. De la serie Obra en la Vía, proyecto vecindad Copy Paste.Fotografía con retoque digital.Dimensiones: 31cms X 43 cms

Instalación Virtual con ladrillos. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms

Instalación virtual con hierros. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms
Apartamento modelo De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007Fotografía con retoque digital.Dimensiones: 31cms X 43 cms

OBRA EN LA VIA.
DEL PROYECTO
VECINDAD COPY PASTE

(V Bienal internacional de Arte SIART 2007. La Paz. Bolivia
Octubre 18-Noviembre 16 de 2007)


El presente proyecto surge de la experimentación con la fotografía analógica y digital, utilizando la tecnología computacional .

En la imagen digital cada uno de sus componentes se puede modificar, desde el más mínimo, hasta su totalidad, gracias a ello, podemos almacenar gran cantidad de información en sistemas abiertos que permiten su variabilidad o modificación instantánea.

“Obra en la vía”, del proyecto Vecindad Copy Paste, es un trabajo que expone la conjunción de imágenes repetidas que se yuxtaponen unas con otras formando una nueva composición. El método de construcción de imágenes utilizado en este proyecto ( Copiar y Pegar) 1 está basado en las posibilidades y limitaciones ofrecidas por la tecnología digital que permite manipular imágenes, clonarlas y reproducirlas “infinitamente”, llegando incluso a crear paisajes virtuales que no existieron más que en el medio magnético que los contiene, cuestionando el papel tradicional de la fotografía como evidencia de lo “real”.


En este trabajo “Obra en la vía” me interesa captar imágenes de las calles de la ciudad de Bucaramanga que actualmente se encuentra en proceso de reconstrucción de vías para un nuevo sistema de transporte masivo , al igual que se encuentran varias ciudades capitales de nuestro país y también de Latinoamérica.

El paisaje urbano está cambiando uniformemente en zonas distantes.
El paisaje, transformado por las obras de construcción civil que utilizan estándares de la ingeniería actual, se convierte en una copia o reproducción de otros lugares. El paisaje urbano se va volviendo homogéneo. Es un territorio que se vuelve copia de otros, pero a la vez es particular y distinto.

Como en todo lugar en proceso de reconstrucción, aparecen señalizaciones, excavaciones, escombros, materiales y objetos nuevos que serán utilizados en la nueva obra. Pero más allá de ser objetos de una obra civil, se asemejan más a objetos que podrían ser de una Instalación artística. Es por esta razón que yo encuentro la “obra en la vía” a través de mi recorrido por la zona de construcción.

Estos objetos, texturas, colores, disposiciones, y contrastes visuales son los que me interesa captar fotográficamente, y posteriormente hago mi propia composición o instalación virtual con lo objetos o imágenes fotografiados, utilizando la herramienta computacional para hacer copias de paisajes que están sucediendo en latitudes diferentes, pero que al mismo tiempo son paisajes ensoñados e inexistentes.

Con este trabajo quiero hablar también de las prácticas artísticas y las dinámicas de trabajo alrededor de los nuevos medios y en especial de la tecnología digital que siguiendo la demanda de la economía mundial, ha dado paso a la reproducción y consumo ilimitado de imágenes, que se pueden intervenir, copiar, y multiplicar indefinidamente haciéndolas circular bien sea en medios impresos o virtuales como lo es Internet.2
Es así como ahora el artista puede tener su galería virtual para exponer sus propios trabajos sin necesidad de poseer un espacio físico, ni estar incluido en los circuitos de instituciones que lo validen. 3

Ante esta saturación de imágenes en circulación es imposible prever el destino y resultado final de ellas, así como también lo desconocen los mediadores en sus procesos de digitalización puesto que se atraviesan diversas tecnologías donde cada mediador es experto en su campo y puede ser simplemente un colaborador para el artista. Existe una amplia utilización de la tecnología digital pero esto no implica necesariamente un conocimiento profundo de ésta.

Así la tecnología digital provoca que nos preguntemos sobre la noción de realidad, sobre lo local, sobre la vecindad y la proximidad con otros, en relación a cómo se obtienen las imágenes que no necesariamente se toman del campo de acción física próxima a nuestro cuerpo con cámara en mano, sino que pueden obtenerse de personas que en otros lugares (con el mecanismo tecnológico adecuado) nos hacen llegar una fotografía, que a su vez puede seguir siendo intervenida por otros cyber-vecinos. 4

Podría decirse que la tecnología digital ha posibilitado que cualquier imagen pueda ser “vecina”5 , al ser cercana, inmediata en cualquier línea, semejante, parecida o coincidente con otras.

NOTAS
1.
Todo este proyecto fue diseñado virtualmente, escrito y organizado utilizando a la Función Copy Paste del Software Microsoft Word 2000, y Corel Draw Photo Paint Versión 12. Las referencias bibliográficas de internet se consiguieron a través del buscador de www.google.com.

2. “Las fotografías que hicieron los soldados estadounidenses en Abu Ghraib reflejan un cambio en el uso que se hace de las imágenes: menos objeto de conservación que mensajes que han de circular, difundirse. La mayoría de los soldados poseen una cámara digital” . SUSAN SONTAG en su artículo LA FOTOGRAFIA Y LA GUERRA, Junio de 2004. publicado en http://elortiba.galeon.com/sontag.html


3. “Obra en la vía” está expuesto en www.neryth.blogspot.com y ha sido mi plataforma de exposición antes de haber sido impreso físicamente, o pertenecer a una exhibición en museos o galerías.

4. “Lo virtual anuncia y escenifica la desaparición de la categoría de lugar. El lugar, condición a priori de la experiencia y de la percepción, constituye una especie de fundamento. Este fundamento del ser que siente y experimenta tiende a disolverse con la virtualizaciòn. La categoría de lugar se dispersa y se vuelve evanescente, fantasmagórica, plural, compartible, híbrida, ubicua. El lugar se hace nómada, borroso, líquido” PHILIPPE QUEAU. “La presencia del espíritu” en Revista de Occidente, Junio de 1998, No. 206. Página. 43

5. Vecino: Cercano o inmediato en cualquier línea. Semejante, parecido o coincidente. Que habita con otros en un mismo pueblo, barrio o casa, en habitación independiente. Que ha ganado los derechos propios de la vecindad de un pueblo por haber habitado en él durante el tiempo determinado por la ley. Definiciones del Diccionario Enciclopedia Salvat. 1972 Salvat Editores , S.A. Barcelona. Página 3278.

martes 20 de marzo de 2007

VARIACIONES SOBRE EL COLOR




Rojo-Negro.
Pintura acrílica y tierras minerales sobre vidrio. 2006 Dimensiones 50cms X 50cms

























Rojo-Amarillo.
Pintura acrílica, tierras minerales sobre vidrio. 2006 Dimensiones 50cm X 50cms



























Rojo-Verde.
Pintura acrílica, tierras minerales sobre vidrio. 2006 Dimensiones 50cm X 50cms



























VARIACIONES SOBRE EL COLOR
(Salón de mujeres Artistas,Intolerancia y violencia contra la mujer. Casa de la Cultura Piedra del Sol. Floridablanca. Santander. Marzo de 2007)

Este trabajo consiste en la experimentación de pinturas acrílicas y tierras minerales chorreadas, aplicadas con pincel o con la mano sobre la superficie transparente del vidrio, las cuales una vez secas permiten el rayado y la extracción de pigmentos, creando líneas, o zonas ausentes de pintura, que pueden volver a ser cubiertos por otros tonos, produciendo dibujos a la manera del grabado. Los rayados incluyen tachados, grafismos urbanos, y figuras humanas con una intención gestual, tomados de fotografías de periódicos, observaciones de los muros en las calles de la ciudad, mezclados con la imagen de la silueta de mi cuerpo , sobre el cual hago raspaduras, rayaduras, cicatrices y deformaciones como las que se han encontrado en muchos de los cuerpos de mujeres que han sido víctimas de asesinatos, violaciones y maltrato,tanto en zonas rurales como urbanas.

lunes 9 de octubre de 2006

FLUIDOS PICTORICOS


Instalación.
Tierras minerales, agua, silicona sobre piso de baldosín.
Dimensiones: 10 mts X 4 mts variables
2006



























FLUIDOS PICTORICOS.
Esta obra es una instalación efímera. En un piso de baldosín delimito algunas de sus baldosas para que se conviertan en contenedoras de un líquido color rojo sangre, el cual no sobrepasa la superficie cuadrada que ha sido demarcada. El resultado es un fluido contenido, que alude a conexiones entre cuerpo y violencia, cuerpo y política, violencia doméstica, violencia disimulada, violencia contenida, violencia aséptica, violencia olvidada, impunidad, con un tratamiento estético, la formalidad cuidada, el brillo, cuerpos anónimos, para camuflar la repulsión que puede suscitar el referente a la crudeza carnal.
El líquido contenido es simulado a partir de tierras minerales y agua, el cual se va evaporando con el transcurrir de las horas, dejando su huella en una mancha cuadrada de polvo rojo adherido al baldosín. Así el acontecimiento efímero deja su marca en el piso, donde se va camuflando al perder la humedad y el brillo.
La imagen inicial va desapareciendo hasta confundirse con el suelo cotidiano, donde vuelve a ser olvidada.

viernes 15 de marzo de 2002

NATURALEZA MUERTA





Instalación.
Bolsas plàsticas. Agua.
Dimensiones: 10 metros x 1 metro. Variables.

Abril de 2002. Bucaramanga.

jueves 15 de noviembre de 2001

PAISAJES VIRTUALES. Serie

Exposición "Pequeño Formato"
Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander.
2001


Impresión digital 15 cms X 7 cms
Paisajes inexistentes
Intervenciones sobre un archivo bajado de internet.



































































sábado 20 de mayo de 2000

Trayectoria

http://www.neryth.blogspot.com/
Soy artista plàstica. Vivo en Bucaramanga. Colombia

Estudios Profesionales:
Año 2000.Ingeniera de Sistemas. Universidad Industrial de Santander.
Año 2007. Escuela de Bellas Artes. Universidad Industrial de Santander. Tercer año.

Talleres realizados
“You are here” Por Paulo Von Poser (Brasil) Bienal Internacional de Arte SIART. Galería CAF. La Paz Bolivia. 2007
"Heterotopia, lo siniestro en el arte" Por Marco Tonelli (Italia), Ivan de la Torre (España), Jhonny Gavlosky (Venezuela) Bienal Internacional de Arte SIART. Galería CAF. La Paz Bolivia. 2007
“Sujeto y contexto”Por Ricardo Arcos Palma. Especializacion en Educación Artística Universidad Nacional de Colombia. Bogotà-Bucaramanga 2006

Publicaciones:
“El Colectivo, una experiencia de resistencia”. Articulo en La Caja No. 1. Revista digital http://galerialamutante.tk/ Bucaramanga, Colombia. 2008

Exhibiciones Colectivas
“XII SALON REGIONAL DE ARTISTAS ZONA ORIENTE”. Colombia. Bucaramanga, Pamplona, Cúcuta , Estado Táchira-Venezuela Octubre 2007. “41 Salón Nacional de Artistas”. Cali. Colombia. 2008 Obra: “Sellamientos” Fotografía digital.

Mujeres artistas “Intolerancia y violencia contra la mujer” . Casa de la cultura Piedra del Sol”. Floridablanca. Colombia. Marzo 2007 Obra: “Variaciones sobre el color” Pintura Acrílica sobre vidrio.

Autorretratos “ENSIMISMOS”. Junio 2006. Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga. Colombia. Obra: “Protoplasma deformable” Digital Fotografía. También expuesta en “Salón Marginal de Artistas” Revista SEMANA digital (Bogotá, Septiembre 2006)·

“XI Salón Regional de Artistas. Zona Oriente” Diciembre 2005. Museo of Art Moderno de Pamplona y Museo Torre del Reloj. Cúcuta, Norte de Santander. Colombia. Obra: “Vecindad Copy Paste”.

Fotografía Digital “HOLOS” .Diciembre 2004. Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga. Colombia. Obra: “Presencias”. Performance- Instalación·"

Pequeño Formato" Galería Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga. Colombia June 2002 Obra: “Paisajes Virtuales”. Fotografía Digital

III Salón de Arte Novel Art, INSED-UIS, Galería UIS- Bucarica. Octubre 2001. Bucaramanga. Colombia Obra “Los hombres son comestibles” Performance.

Muestras internacionales
"PUENTES DE AZUCAR". Santa Clara, Cuba., Enero 2009http://www.puentesdeazucar.blogspot.com/ Obras:"Códigos" , y "Presencias"

V BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE SIART 2007 BOLIVIA.” HETEROTOPIAS “La Paz. Bolivia. Octubre 18-November 16 2007.La Galerie. Alianza Francesa. La Paz. Bolivia. Obra: “Obra en la vía” Fotografía Digital

Mi pràctica: trabajo con fotografía y dibujos digitales sobre la ciudad. Uso el computador como un medio para modificar las imágenes. La mayoría de mis trabajos recientes son fotos digitales de la ciudad, plataformas de trabajo, sitios de construcción, pilas de ladrillos, zonas de construcción selladas, muros y estructuras que han sido cerradas, o bloqueadas a causa de estar en desuso o bajo remodelación.
Creo composiciones digitales con técnicas de clonar, cortar y pegar para crear paisajes inexistentes per que hablan de la realidad de muchas ciudades a través de la repetición de imágenes expresando el paisaje como algo homogéneo, copia de otros en diferentes lugares del mundo

NERYTH YAMILE MANRIQUE MENDOZA, 1975.


http://www.neryth.blogspot.com/


I am artist, I live in Bucaramanga, Colombia.

Professional Studies:
Systems Engineer. Universidad Industrial de Santander.
2000School of Art. Universidad Industrial de Santander. Third Year 2007

Workshops:
“You are here” By Paulo Von Poser (Brazilian artist)Internacional Bienal of Art Siart. CAF Galery. La Paz. Bolivia. 2007

"Heterotopia, The sinister in the art"By Marco Tonelli (Italia), Ivan de la Torre (España), Jhonny Gavlosky (Venezuela)Internacional Bienal of Art Siart. National Museum of Art. La Paz. Bolivia. 2007

“Subject and context” By Ricardo Arcos Palma. Specialization in Artistic Education,Universidad Nacional de Colombia. Bogotà-Bucaramanga 2006

Publications:

“The collective, an experience of resistance”. Article in La Caja 1. Digitalreview. http://galerialamutante.tk Bucaramanga, Colombia. 2008

Collective exibhitions·

"PUENTES DE AZUCAR". Santa Clara,Cuba., January 2009
www.puentesdeazucar.blogspot.com Title:"Codes" , "Presencias"

“XII SALON REGIONAL DE ARTISTAS ZONA ORIENTE”. ColombiaBucaramanga, Pamplona, Cúcuta , Estado Táchira-VenezuelaOctober 2007.Selected work to “41 Salòn Nacional de Artistas”. Cali. Colombia. 2008Title: “Sellamientos” Digital photography.

· Artist women “Intolerancy and violence to woman” . House of Culture“Piedra del Sol”. Floridablanca. Colombia. March 2007Title: “Variations about color” Acrilic Paint.· Self Portratis

“ENSIMISMOS”.June 2006. Municipal Institute of Culture of Bucaramanga. ColombiaTitle: “Protoplasma deformable” Digital Photography.Also in “Salón Marginal de Artistas”SEMANA Review (Bogotà, September 2006)·

“XI Salón Regional de Artistas. Zona Oriente”December 2005. Museum of Modern Art of Pamplona and MuseumClock’s Tower of Cúcuta, Norte de Santander. ColombiaTitle: “Village Copy Paste Project”. Digital Photography.·

“HOLOS”December 2004. Municipal Institute of Culture of Bucaramanga. ColombiaTitle: “Presencias”.Performance- Installation·

"Pequeño Formato" Rafael Prada Ardila Galery. Universidad Industrial deSantander. Bucaramanga. Colombia June 2002Title: “Virtual Landscapes”. Digital Photography.

· III Salon of Novell Art, INSED-UIS, UIS- Bucarica Galery. October 2001.Bucaramanga.ColombiaTitle: “Los hombres son comestibles”Performance.

International show:
· V INTERNACIONAL BIENAL OF ART SIART 2007 BOLIVIA.” HETEROTOPIAS “La Paz. Bolivia. October 18-November 16 2007.La Galerie. Alianza Francesa. La Paz. Bolivia.Title: “Work on the way” Digital Photography

My practice:I work with photography, and digital drawings about the city. I use the computer like a medium to modify images.Most of my recent works are digital photos of the city, workplatforms, construction sites, stack of bricks, construction sitefence, shade cloth, walls, and architectonics structures that havebeen closed, or blocked because they are old or underconstruction.

“Neryth ask us about places and spaces that can be created bydynamics of new media, especially those related with digitaltechnology, that following the flow of world market, let thereproduction and copy, infinity manipulation of worlds andimages, and to erase the mean of place, border, limit, boundaryand proximity with others.” Imelda Villamizar. Curator of XI SalònRegional de Artistas. Colombia. 2005.

In “Village Copy Paste Project” 2005 , I make digital compositions , with techniquesof cloning and “copy and paste” to create non-existent landscapes but that talk about the reality of many cities through repetition of images, expressing the city’s landscape like somethinghomogeneous, like a copy of others, in different cities of world.

“Work on the way” (2006) is the continuing of Village Copy Paste Project but withelements of constructions in cities.
In “The color of the expected globalization” (2007) I want to show streetvendor kiosks, the mobile sales, his colorful , their forms like a installation, and how manyplaces in world become similar because globalization (green, blue, red and yellow shade cloths) .

In “The paint of things of the world” (2008) i search the color in the things, thepaint in objects, and the picture like an act of the time over walls.

In “Sellamientos” (2007) I search closed places, structures that keep a memory oftheir past, evidences of blocked locations, resistant places to the time, closed ways,erased paths , prohibited places, died spaces, windows and doors to nothing, vetoedand dysfunctional territories. Places in Desertion.

Project for a old FactoryI want to take photos of closed places in the city and to print giant images to put it at old factories like something integrated to their architecture and landscape, with the purpose of to ability spaces for art, and think about the spaces and the patrimony.