NERYTH /////////// Arte Digital

Violencias invisibles-violencias cotidianas

2011-12-10T09:42:00.002-05:00

www.violenciasinvisibles.blogspot.com

EXPOSICIÓN COLECTIVA EN MEXICO DF

2011-12-07T12:45:00.005-05:00

La pintura de las cosas del mundo

2011-12-05T21:03:00.000-05:00

Proyecto seleccionado a la convocatoria SEGUNDO SALON METROPOLITANO DE ARTES VISUALES 2011 . Floridablanca.

haga click en la imagen para aumentar su tamaño

“Si observas algunos muros sucios de manchas o construidos con piedras dispares y te das a inventar escenas, allí podrás ver la imagen de distintos paisajes, hermoseados con montañas, ríos, rocas, árboles, llanuras, grandes valles y colinas de todas las clases. Y aún verás batallas y figuras agitadas o rostros de extraño aspecto, y vestidos e infinitas cosas que podrías traducir a su íntegra y atinada forma. Ocurre con estos muros variopintos lo que con el sonido de las campanas, en cuyo tañido, descubrirás el nombre o el vocablo que imagines”

Leonardo da Vinci. TRATATTO DELLA PITTURA.

LA PINTURA DE LAS COSAS DEL MUNDO

Actualmente en las ciudades existen lugares que permanecen en estado de abandono o descuido por parte de sus dueños o residentes, bien sea por razones económicas o disposiciones legales que crean una situación en la cual no es viable o rentable invertir en su cuidado. Tal es el caso de las fachadas de casas en los barrios más antiguos de la ciudad, en las cuales la pintura de sus paredes se cae a pedazos, siendo esto ya un paisaje común que hace parte de la cultura, pero sin ser valorado realmente porque estas construcciones son derribadas y desaparecen súbitamente ante las propuestas de inversionistas de vivienda, de comercio o de megaproyectos viales, los cuales crean paisajes desligados de su historia y su entorno natural.

A partir de esta observación, noto que la memoria en nuestras ciudades es muy frágil y puede ser olvidada fácilmente. Cada pared tiene su historia y se refleja en los diferentes colores con que ha sido pintada y en las huellas que sobre ella ha dejado el tiempo y las personas que la transitan.

Antiguamente nuestras casas y calles contaban con espacios grandes y acogedores, ambientes naturales como amplios patios y jardines donde los cantos de los animales arrullaban nuestros sueños.

Hoy día, se derrumban esas casas viejas para dar paso a grandes edificios llenos de pequeños habitáculos de cemento donde no hay espacio para las historias que contaban los abuelos sentados en las entradas de las casas viendo pasar a los vecinos y al tiempo, bajo el árbol propio que regalaba su sombra fresca, la música de sus pájaros y sus aromas.

Propuesta

Con este trabajo quiero en hacer visible la historia de nuestras calles resaltando la memoria oculta en las paredes mediante imágenes que surjan de esos quiebres, grietas y desprendimientos de la pintura, al tiempo que cuestiono las relaciones entre urbe, progreso y naturaleza, y reviviendo los imaginarios de los habitantes de ese lugar en relación con la historia propia y la de quienes los precedieron.

La propuesta presentada es la fotografía de una intervención que realicé en el Barrio Alfonso López de Bucaramanga, en la cual visibilizo el dibujo de un pájaro utilizando una plantilla y bisturí, extrayendo capas de pintura hasta develar las huellas ocultas en las paredes.

Proceso

Me gusta llevar el registro fotográfico de los muros y paredes viejas en las ciudades, porque encuentro allí cuestionamientos y respuestas a lo que le sucede a las sociedades contemporáneas, donde la estética de la decadencia y el abandono es la que mejor refleja los fenómenos de transformación económicos, políticos y culturales de un lugar. Siguiendo este proceso, me encuentro con este paisaje común en muchas ciudades de Colombia y Latinoamérica, dado que en nuestros países no es prioridad otorgar importancia a la conservación del patrimonio inmueble.

Específicamente en mi ciudad, Bucaramanga y su área metropolitana, es fácil descubrir estos paisajes pictóricos que surgen de las paredes que parecieran deshojarse en frágiles capas de colores. Ante esta circunstancia me propuse señalar esa historia oculta que va desapareciendo diariamente a gran velocidad al dar paso a las nuevas construcciones en la continua metamorfosis urbana.

Al señalar estas paredes hago referencia a la pintura que se encuentra en lo que nos rodea, a la pintura de las cosas del mundo. Es una pintura silenciosa, pero no como el gesto de una pincelada, sino como delgadas capas que recubren los muros o los objetos y que se han ido cayendo develando el color que han tenido a través de los años, formando composiciones de colores, formas, texturas y marcas, revelando una historia y una memoria de sucesos allí ocurridos.

El proceso pictórico o de dibujo en este caso fue un proceso de extracción de capas de pintura para crear o completar composiciones y a partir de formas y colores ya existentes en las paredes. Las formas delineadas fueron aquellas producto del raspado o cortado de láminas de pintura seca con bisturí sobre la pared.

Con el proyecto LA PINTURA DE LAS COSAS DEL MUNDO busco develar el paso del tiempo sobre los objetos del mundo, en un supuesto progreso que olvida al hombre y su relación con el entorno natural. En este caso las paredes viejas son el legado arquitectónico de nuestra ciudad que se encuentran en estado de abandono, y busco propiciar nuevas miradas y lecturas sobre ellas cuestionando nuestra forma de habitar el territorio.

Finalmente como lo que queda es el registro - antes de que estas paredes sean derruidas- decidí tomar una fotografía al resultado de la acción porque lo más probables es que estos muros sean derribados y sustituidos por nuevos monumentos al concreto.

Performance PAISAJE DE MUJER

2011-11-08T21:13:00.001-05:00

Arreglar la mesa, disponer los platos, servir el alimento, hacer rendir la comida, esperar , esperar, esperar, una y otra vez un ritual repetido, querer cambiarlo, imaginar que puede ser de otra forma, querer cambiar ese papel asignado sin consultarnos. Todo un universo que no es eso que nos dijeron que teníamos que ser y hacer, Hoy nuestras ideas estallan, nuestros pensamientos se lanzan contra el mundo , dejan la marca de nuestro poder , hoy nuestra cabeza se levanta y salpica a todos con el asombro. Un paisaje nuevo puede ser creado.

Obra de Neryth Yamile Manrique Mendoza

Fotografías tomadas por Carlos Julio Quintero

Performance realizado en el Parque Santander de la ciudad de Bucaramanga-Colombia, Marzo de 2010, Tercer Festival de Teatro de Lebrija 2011, Tercer Festival de Arte Femenino en Cartagena, Octubre de 2011.

Fotoperformance "Tú"

2011-10-15T01:00:00.000-05:00

Fotoperformance "Tú" en Bucaramanga

Participarà en la exposición “ACCIÓN A4 – EL OTRO GÉNERO”, la exposición hará parte de los eventos de la semana de la mujer en Río Claro, Sao Pablo, Brasil, en marzo de 2011.

Dimensiones: Formato A4 ( 21cms X 29 cms)

Fotografías tomadas por Yina Delgado

Performance "Re-cordar"

2011-10-08T11:32:00.000-05:00

Performance desarrollado durante el taller LÍMITES FRÁGILES (dirigido por Verena Stenge y Andrea Pagnes) en la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel, en Quilmes. Argentina. Noviembre de 2010, en el marco del VI Festival Internacional de Performance Zonadeartenacción.

Fotografías tomadas por Gabi Alonso y Carlos Zavarce

Bolsillo portable-Performance por Neryth Yamile Manrique Mendoza

2011-10-07T13:24:00.000-05:00

Fotografías tomadas por Verónica Soto, Martín Maistrello y Carlos Zavarce
PERFORMANCE BOLSILLO PORTABLE
Ejecutado por NERYTH YAMILE MANRIQUE MENDOZA
Artista en Residencia de ONCELIBRE-ARTICULTORES. Buenos Aires. Argentina
Noviembre de 2010

Prêt-à-porter es un término francés que designó primero las colecciones en serie de los grandes modistos y que se ha impuesto en el mundo de la moda para designar la ropa ya hecha con medidas estandarizadas. Traduce literalmente listo para llevarse, listo para usar, ó listo para portarse.

En sus inicios la Alta Costura se hacía única, a medida de cada usuario y a precios exorbitantes. Con el Prêt-à-porter (confección en masa) surgida en la primera guerra mundial se empezaron a fabricar atuendos en serie con patrones que se repiten en función de la demanda; es por tanto la moda que -con diferentes calidades y precios- se ve en la calle a diario.

El uso consciente ó inconscientemente de la moda se constituye en un eslabón del sistema de consumo pero a la vez en un acto estético y político.*1

Introducir el tema de la relación del hombre y la naturaleza en los elementos de consumo diario como el vestir, además de seguir la lógica de los gustos que se han impuesto mediante fenómenos mediáticos, es un cuestionamiento a la misma dinámica de la moda, la industria de lo efímero, donde por un lado se promueven valores en base a la seducción y a la obsolescencia, pero por otro se promueven valores que se desean perdurables como el consenso social sobre lo ambiental, mediante la homogenización de las posturas políticas al respecto.

¿Cómo saber realmente si podemos llevar el tema ambiental a algo más allá de una postura banal y pasajera?

Con mi propuesta “Bolsillo Prêt-à-porter ó Bolsillo portable”, quiero Invitar a la comunidad mediante un performance a llevar puesto un elemento orgánico vivo en su vestido (un bolsillo portable con plántulas) que hace alegoría a las relaciones que puede establecer el hombre con su entorno. Esta invitación puede ser una puerta abierta hacia el cuestionamiento de las prácticas consumistas ó hacia una toma de conciencia real de la convivencia armónica con el planeta.

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*1“El tema de la moda lejos de ser un asunto meramente banal constituye un documento estético sociológico que da clara cuenta de las sensibilidades de una época, en particular de la voluntad de ruptura e innovación o, por otra parte, de férreo conservadurismo, quedando definido el asunto del vestir como un asunto sustancialmente político. La moda ésta en la calle y por lo tanto es parte constitutiva de la res pública.” La Moda en la Postmodernidad Prof.Dr.Adolfo Vásquez Rocca 16/03/2005 http://www.homines.com/palabras/moda_posmodernidad/index.htm

PRESENCIAS-Performance-instalación

2011-10-06T08:00:00.000-05:00

PRESENCIAS.
en Buenos Aires-Argentina

Performance-instalación. Modelado en parafina, cinta roja.
Registro del Performance "Presencias" en la Parque Principal de Lebrija . Santander. Agosto de 2010. Segundo Festival de Teatro de Lebrija.

Fotografías tomadas por José Luis Mogollón, en Lebrija

Registro del Performance "Presencias" en la Plaza de los Coches. Cartagena. Octubre 16 de 2009. Primer Festival de Arte Femenino "una mirada de mujer en escena".

Fotografías tomadas por Lucía Chica, en Cartagena

Detalle de los dedos modelados en parafina.

Esta obra ha participado en el Proyecto de Concertación Ciudad Colectiva HOLOS Bucaramanga Diciembre de 2004, Festival de Performance Galerìa LaMutante, Bucaramanga Marzo 2007, III Festival Nacional de Teatro Santander en Escena Bucaramanga Abril de 2007, Festival Colombiano de Teatro Ciudad de Medellín Octubre de 2008, Exposición colectiva PUENTES DE AZUCAR Santa Clara Cuba Enero de 2009, XXXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANIZALES, Septiembre de 2009, Invitada al Primer Festival de Arte Femenino "una mirada de mujer en escena", Cartagena, Octubre de 2009, Segundo Festival de Teatro de Lebrija, Agosto de 2010

Próximamente se presentará en el VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE ZONADEARTENACCION EN BUENOS AIRES ARGENTINA NOVIEMBRE 6-20 DE 2010

PRESENCIAS.
"La presencia del hombre se expresa en el arreglo de una mesa, en unos discos apilados, en un libro, en un juguete. El contacto con cualquier obra humana evoca en nosotros la vida del otro, deja huellas a su paso que nos inclinan a reconocerlo y a encontrarlo."
ERNESTO SABATO . La Resistencia

Habitar el espacio como recuerdo, desenvolver la memoria en un espacio, reacomodar el pasado, ordenar sucesos en un lugar, recordar el cuerpo como acontecimiento, como fragmento, mutilaciones guardadas, partes de otros y de uno mismo, muertes sucesivas y nuevos nacimientos, presencias que alguna vez fueron, memoria hecha objeto, hecha cuerpo, evocación de seres, para reconocerlos, para encontrarlos aunque sea en sus huellas, o en su ausencia. Guardar fragmentos de vida en un mejor lugar de la memoria.

Acción e intervención en el espacio:
El intérprete realiza sucesivos recorridos en el lugar, ubicando pequeñas esculturas fabricadas en parafina sobre una cinta roja, y posteriormente realizando acciones en las que se relaciona con su cuerpo y con el público presente, finalizando la intervención obsequiando a los asistentes las esculturas.

Espejos. Performance

2011-10-05T09:35:00.001-05:00

Duración 45 minutos.
Lugar: Parque de Mejoras Pùblicas. Bucaramanga. Septiembre 15 de 2006

La ejecutante inicia su acciòn ordenando unos pequeños espejos dispuestos en el piso. Luego empieza a manipularlos y a observarse en ellos mismos, mira con los espejos detenidamente todas las partes de su cuerpo. Posteriormente empieza a ver lo que le rodea a travès de los espejos, no observa directamente su entorno sino que utiliza los espejos para enterarse de todo lo que sucede a su alrededor. Finaliza la acciòn invitando a los transèuntes o espectadores a que se miren en los espejos que ella les obsequia.

El vestuario utiliza pequeños objetos metàlicos que lleva aderidos : llaves, ganchos, tuercas, arandelas, resortes, candados los cuales producen sonidos al chocarse entre sì con los movimientos de la ejecutante. Estos objetos aluden metafòricamente a los recuerdos del pasado que se vuelven una carga y se convierten en resonancias que habitan nuestros pensamientos.

El acto de verse en el espejo es un acto de reconocimiento de uno mismo, de mirar detenidamente lo que somos y tambièn lo que es ajeno a nosotros pero que hemos venido acumulando en nuestra vida como una carga involuntaria. Algunos recuerdos se han venido adhiriendo tanto con el tiempo al punto de convertirse en parte de lo que nos constituye.

Buscar mirar el mundo a travès de los espejos es buscar una mirada diferente a la habitual, mirar hacia atràs de nosotros, mirar màs allà de nosotros mismos, mirar ese mundo al que habitualmente damos la espalda.

Callejera

2011-09-26T22:11:00.000-05:00

CALLEJERA. Fotografía con retoque digital

Obra seleccionada al 14 Salón Regional de Artistas. Zona Oriente. Colombia 2011

Imagen digitalizada a partir de una fotografía que tomé a una perro callejero, en cuya composición se conjugan el sueño que tranquilamente disfrutaba este canino con mi ensoñación al verlo ido -felizmente en su mundo onírico- donde tal vez no sienta la inanición, el agotamiento, ni al torturador, y en cambio sí sus sueños colmilleantes donde corre, gime, ladra, lame y salta, moviendo sus patas, como niños o adultos que hablan guturalmente en medio de sus pesadillas, y se despiertan abruptamente.

Me pregunto, Cual habrá sido ese sueño?, tal vez el de un mundo mejor, tal vez donde el hombre no exista porque es un destructor de todo hasta de sí mismo y de su entorno, tal vez sea un buen sueño donde perro y hombre fraternicen realmente.

Un sueño donde se cae al vacío despertando ante el paso acelerado del transeúnte...

Callejera

2011-09-25T09:16:00.002-05:00

Caminos de la memoria

2011-08-25T21:00:00.003-05:00

Huída

2011-08-23T09:23:00.011-05:00

Escapando de mi ciudad, a nueve horas de viaje ...este mágico lugar sin tiempo

Gacela de la huida.

Me he perdido muchas veces por el mar
con el oído lleno de flores recién cortadas,
con la lengua llena de amor y de agonía.
Muchas veces me he perdido por el mar,
como me pierdo en el corazón de algunos niños.

No hay noche que, al dar un beso,
no sienta la sonrisa de las gentes sin rostro,
ni hay nadie que, al tocar un recién nacido,
olvide las inmóviles calaveras de caballo.

Porque las rosas buscan en la frente
un duro paisaje de hueso
y las manos del hombre no tienen más sentido
que imitar a las raíces bajo tierra.

Como me pierdo en el corazón de algunos niños,
me he perdido muchas veces por el mar.
Ignorante del agua voy buscando
una suerte de luz que me consuma.

Federico García Lorca

FLUIDOS PICTÒRICOS. Instalación 6m x 1m x 3m. Papel, agua, pigmentos, cerámica

2011-08-09T11:33:00.012-05:00

.
La propuesta es una mirada a la condición femenina desde diferentes dimensiones como la fertilidad, los ciclos vitales, los roles impuestos y los diversos tipos de violencia que acontecen sobre el cuerpo de las mujeres, a través de una imagen metafórica que se hace presente en materiales fràgiles y efímeros.

Instalación está conformada por 9 vestidos de papel translúcido y platos cuadrados de ceràmica los cuales presentan un fluido Contenido, que alude a conexiones entre cuerpo y violencia, cuerpo y política, violencia doméstica, violencia disimulada, violencia contenida, violencia aséptica, violencia olvidada, impunidad con un tratamiento estético, la formalidad cuidada, el brillo, la delicadeza, los cuerpos anónimos, camuflando la repulsión que puede suscitar el referente a la crudeza carnal

El líquido contenido es simulado a partir de agua y pigmentos naturales, el cual se va evaporando con el transcurrir de las horas, dejando su huella en una mancha cuadrada de polvo rojo adherido a los platos. Así el acontecimiento efímero deja su marca ,donde se va camuflando al perder la humedad y el brillo. El fluido inicial va desapareciendo hasta confundirse en una vajilla cotidiana, donde vuelve a ser olvidada.

Hibridaciones

2011-04-20T22:36:00.003-05:00

Es una propuesta de iconografías que parten de rostros femeninos de latinoamericanas, y que hablan de los procesos de globalización y transculturación, y frente a ellos las resistencias de las mujeres .

Violencias invisibles

2011-04-18T16:17:00.020-05:00

Doña María, 87 años

Rostros de mujeres intervenidas con testimonios de violencia de género en el contexto del conflicto armado colombiano.

“ La violencia sexual y de género no es un fenómeno nuevo en Colombia. Ha sido una constante en la historia del país y una característica del conflicto, en el que las fuerzas de seguridad y los paramilitares apoyados por el ejército se enfrentan a varios grupos guerrilleros, cada uno de ellos disputándose el control del territorio y los recursos económicos. La violación, utilizada como método de tortura o como forma de lesionar el “honor del enemigo”, ha sido algo habitual. A menudo, los crímenes por motivos políticos y los crímenes de violencia sexual ni siquiera se reflejan en las cifras oficiales, excluidos de ellas por englobarlos dentro de los llamados “crímenes pasionales.

Quizás más que el honor de la víctima, el blanco de la violencia sexual contra las mujeres es lo que se percibe como el honor del enemigo. La agresión sexual a menudo se considera y practica como medio para humillar al adversario. La violencia sexual contra la mujer tiene por objeto enrostrar la victoria a los hombres del otro bando, que no han sabido proteger a sus mujeres. Es un mensaje de castración y mutilación al mismo tiempo. Es una batalla entre hombres que se libra en los cuerpos”*

*Documento ONU E/CN.4/1998/54, párr. 12. Radhika Coomaraswamy, relatora especial de Naciones Unidas sobre violencia contra la mujer, con inclusión de sus causas y consecuencias, precisó en su informe de 1998

Los testimonios utilizados fueron tomados de los archivos del

Comité Internacional de la Cruz Roja y del informe para Comisión Nacional de Reparación y Reconciliación 2010

************

María es una abuela de 87 años, pelo largo recogido en una cola, menudita, ojos cafés, dedos pequeños, de uñas recién cortadas. Lleva vestido y enaguas. La tela es de flores y pájaros. Sus zapatos son negros de amarrar, de suela de caucho. La violaron el viernes 9 de noviembre de 2007, día consagrado a una virgen italiana de la Edad Media. Desde entonces, la expresión de María es casi siempre lejana, dura, rabiosa. Fue un soldado encapuchado.

***********

Mientras la violaba, el guerrillero le gritaba insultos, y después la amenazaba. Cuando todo terminó ella se fue al patio y buscó el limonero, a un lado del baño. Corté unos limones, los partí y me los pasé por todo el cuerpo, las piernas, el pecho, los brazos, la boca.

**********

“Mi enemigo se quedó un rato y después se fue cansado de hacerme mal”, dice. María lavó las sábanas y las cobijas sucias de sangre y se bañó el cuerpo con jabón de ropa. No le dijo nada a nadie porque los soldados rondaban por ahí y ella ya no les creía que fueran buenos.

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A una chica de 18 años con embarazo le metieron un palo por las partes y se asomó por arriba. La descuartizaron. [...] A las mujeres las desnudaron y las pusieron a bailar delante de sus maridos. Varias fueron violadas. Desde un rancho próximo a El Salado [departamento de Bolívar] se escuchaban los gritos

casa de sueños

2011-04-07T13:34:00.011-05:00

CASA DE SUEÑOS

Ensamble Jaula de metal, encajes, hilo dorado, botones

Dimensiones 14cm x 14cm x 22 cms

2011

ESTA OBRA HACE PARTE DE

LA MUESTRA COLECTIVA

INTERSECCIÓN VISUAL.

Sala de Exposiciones U.P.B. Bucaramanga

ARTISTAS PARTICIPANTES

EDUARDO ESTUPIÑAN

NERYTH YAMILE MANRIQUE

GERARDO DUQUE SARMIENTO

HENRY OLARTE ÁLVAREZ
WALTER GÓMEZ CÉSPEDES
JAVIER GARCES
GUEYLER ORTEGA MOSQUERA
HERMES AFANADOR REY
HENRY DELGADO
MIGUEL ANGEL GELVEZ
JUAN ORDOÑEZ LASERNA
SAMUEL RUEDA REYES

Resistencia (La Gaitana)

2011-04-04T20:49:00.000-05:00

Afiche promocional de la FIESTA AFROLATINA, en Santa Fé- Argentina

Pintura acrílica, stencil, y lentejuelas doradas sobre retablo de madera 40cms X 80 cms
Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza

Esta obra hizo parte de la muestra MUJERES LIBERTARIAS, expuesta en la Casa del Libro Total de Bucaramanga, durante el mes de Marzo de 2011.

Esta obra es un homenaje a "La Gaitana" , ó Cacica Guatapen, líder de la tribu de los Timanaes, quien en 1538 encabezó la resistencia indígena contra el ejército español de Sebastián de Belalcázar, el cual delegó a Pedro de Añasco la conquista de los territorios indígenas del sur de Colombia. Añasco quemó vivo al hijo de Guatapen, por negarse a rendirle tributos y vasallaje, en venganza ella organizó a toda la federación de los Pijaos, unos 15.000 indígenas, en resistencia contra los españoles, y ordenó la captura de Pedro de Añasco a quien torturó hasta la muerte. Finalmente cortó su cabeza como era común con los vencidos en las guerras, para usarla como vaso.

Resistencia
Aniquilaron las geometrías colgadas del viento
la gangrena del ansia devoró el maíz de la inocencia,
construyeron sus aposentos con el adobe del crimen
fundaron con sangre la adoración obligatoria
Ante la concordia, fué su saludo, la matanza,
no bastó el ruego, ni la lágrima.

Estoy rodeado de follaje de puñales
descendí al precipicio del mundo
bebí en la fuente donde fecundan las pesadillas
los traficantes clericales bendicen la retórica del arcabuz.

Nuestros oráculos son invidentes y mudos
atravesados de parte a parte
encallamos en la arquitectura del desastre.
En estas calcinadas regiones solo germina
la razón con forma de cuchillo.

Aprenderemos a desollar la noche preñada de ferocidades
asaltaremos la fortaleza del vejamen con la sorpresa del alba
que nadie tenga certeza de la espesura donde reparamos la rabia
desde los desfiladeros arrojaremos grandes piedras
sobre las pezuñas de la lepra,
cerraremos los caminos de los frutos para
que perezcan de hambre
rodarán troncos gigantescos y flechas como granizo,
no habrá intercambio de nombres con los usurpadores de la memoria
moriremos en combate pero no fecundaremos la servidumbre de la zozobra,
descenderemos por una vegetación de ecos pulverizados
y una oleada de dardos de puntas dentadas morderá la carne de los desoladores,
no murmuraremos entre dientes, no sacudiremos la cabeza,
no derramaremos más lágrimas.

Las flechas lanzadas de lejos ya no llegaran cansadas
los cascos de sus caballos no levantaran el polvo de los caminos
las cabezas de sus jinetes las pondremos en nuestras lanzas,
enarbolaremos sus camisas ensangrentadas en el saman milenario,
caminaremos hacia el aleteo de la luz siguiendo el olor del humo,
los baldíos del horizonte protegerán las semillas de la lluvia.

Poema de Julio Eduardo Gómez Fuentes,
en su libro HORIZONTE A LA DERIVA
Artista ganador de la Beca Bicentenario
de Santander,modalidad Poesía. 2010

Bocetos digitales preparatorios, autor: Neryth Yamile Manrique

LA GAITANA HACE PARTE DEL PROYECTO

MUJERES LIBERTARIAS, ICONOGRAFÍAS DEL BICENTENARIO

(30 pendones en espacios públicos 2mX7m, ubicados en la Gobernación de Santander y Plaza Cívica Luis Carlos Galán. Bucaramanga. Santander. Colombia. Julio de 2010)

COM-POSICIONES DE MEMORIA

2011-04-04T11:19:00.010-05:00

la belleza de mi mundo al reves...la pintura de las cosas del mundo

Con el proyecto COM-POSICIONES DE MEMORIA busco la reminiscencia de lugares y las múltiples narraciones silenciosas que nos transmiten las huellas que contienen, resultado del paso del tiempo y las personas sobre los objetos del mundo. En este caso las paredes y casas viejas son el patrimonio arquitectónico de nuestras ciudades y muchas se encuentran en estado de abandono. Con este trabajo busco propiciar nuevas miradas y lecturas sobre ellas, y despertar esas memorias compartidas sobre lugares comunes que han sido parte de muchas generaciones, y que dentro de muy poco desaparecerán y darán paso a nuevos paisajes en los cuales esa huella que los precedió será borrada totalmente.

Mi propuesta consiste en hacer visible esa historia resaltando la memoria oculta en los muros y casas en ruinas mediante imágenes y composiciones que surgen de esos quiebres, grietas, desprendimientos de tierra, escombros de las estructuras, e incluso la vida que sobrevive a ellas.

Estas composiciones visuales que logro captar con la cámara fotográfica, corresponden al punto de vista desde el cual estoy ubicada, pero no necesariamente corresponden a la posición de un observador normal, dado que he invertido algunas de las imágenes para su presentación en este trabajo, de manera que hago resaltar los colores o las formas abstractas o surrealistas que llaman mi atención por conformar para mi percepción una especie de instalación o pintura por sí misma que habla de mundos propios y posibilidades de ensoñación acontecidos y no vistos.

Cráneo de lentejuelas

2011-03-09T09:42:00.009-05:00

Cráneo elaborado para la pieza de danza SMOKE LAND, que se estrenará el 28 de Abril en Colonia, Alemania. La obra será interpretada por la bailarina de danza contemporánea SILVIA OSPINA (colombiana).

Construí este objeto con vendas de yeso sobre un prototipo de cráneo humano, al tamaño natural.

Utilicé lentejuelas doradas para el acabado final.

Afiche promocional

La pintura de las cosas del mundo

2011-02-14T12:25:00.001-05:00

"Códigos"

2011-02-01T22:09:00.003-05:00

Esta obra fue expuesta en la Biblioteca Provincial Josè Martí. Santa Clara. Cuba. Proyecto PUENTES DE AZUCAR 2009
En la imagen aparece la figura del Tocororo. Esta ave vive en lo màs alto de las copas de los àrboles y muere si queda preso en cautiverio. El Tocororo representa aquí a todas las especies que sufren esta condición de pérdida de libertad, que incluso mueren al ser extraídos de su hábitat para servir al comercio ilegal de animales.
Un ave encerrada en un código de barras, es aquí la metáfora de una cárcel, del encierro, pero al mismo tiempo nos habla de una tecnología digital utilizada para codificar en la lógica del consumo y del mercado que pone precio a todo; incluso al paisaje en que viven los seres humanos, catalogándolo como bien y servicio natural para usufructuarlo, sin importar su agotamiento o extinción. Nuestra sociedad le pone precio a todo, y la naturaleza con toda su biodiversidad no se ha escapado de ello, se ha convertido en una mercancía más. El hombre está vendiendo el planeta al mejor postor sin darse cuenta que no hay otra Tierra de recambio.

Taller de sensibilización artística para niños

2011-01-02T14:52:00.000-05:00

Canto de Alarma-Instalación Sonora- Neryth Yamile Manrique Mendoza

2011-01-01T09:02:00.003-05:00

CANTO DE ALARMA :Frase con la que los ornitólogos nombran a aquellos cantos de las aves cuyas sonoridades significan en el lenguaje de los pájaros un llamado de alerta ante un peligro inminente

La falta de conocimiento y el desinterés por los problemas ambientales contribuyen de manera significativa y decisiva en la transformación del medio natural y amenazan de manera diferencial la existencia de las especies que lo habitan. Colombia tiene una topografía compleja dominada por los Andes, que atraviesan el territorio de sur a norte. En este territorio se encuentra un 10% de la biodiversidad mundial a nivel de especies, y en él se han registrado 1762 especies de aves. La avifauna colombiana es considerada como la más diversa del mundo y representa el 19 % de las especies de aves de la Tierra. Las investigaciones han revelado que 112 especies se encuentran actualmente amenazadas en Colombia.

Las principales causas de amenaza para las aves en nuestro país son la deforestación, la minería, las actividades agropecuarias, la urbanización, el comercio de aves, la cacería, la extracción de madera, los cultivos ilícitos, la contaminación, la destrucción de humedales, la erosión, las especies introducidas así como los desastres naturales.

La biopiratería en Colombia es hoy la principal causa de extinción de especies. Podría acabar en 20 años con el 40% de especies del país.

El tráfico ilícito de biodiversidad es el tercero más grande y lucrativo del mundo, después del de armas y drogas ilícitas

El 70% de las especies traficadas no sobreviven a las condiciones de transporte

Ante este panorama, CANTO DE ALARMA-INSTALACION SONORA es un llamado de atención sobre esta problemática y una invitación a introducirnos en el universo de 480 especies de pájaros que habitan el departamento de Santander, 22 de ellas en peligro de extinción. Es una invitación a agudizar los sentidos, a escuchar, a tocar. Es una provocación para volver a entrar en contacto directo con el mundo, para reencontrarnos de nuevo con esos vínculos vitales que sin darnos cuenta han construido lo que somos.

***Fotografías tomadas por Eduardo Estupiñán, Yamile Manrique, y Carlitos Wey

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Ciudad

2010-10-27T11:41:00.003-05:00

Imagen participante en la convocatoria Arte postal "UNO DE ESTOS DIAS" 2010 en México DF

http://arteporcorreo.blogspot.com/

"Ciudad" - Postal mes de Octubre

Intervención digital sobre fotografía tomada en Caracas-Venezuela, desde el cerro del Ávila

Autor: Neryth Yamile Manrique

Tierra que sangra

2010-09-19T12:22:00.008-05:00

Imagen participante en la convocatoria Arte postal "UNO DE ESTOS DIAS" 2010 en México DF

http://arteporcorreo.blogspot.com/

"Tierra que sangra." - Postal mes de Septiembre

Fotografías tomadas en el Cañón del Chicamocha-Santander-Colombia

Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza

Naturaleza muerta

2010-09-05T09:23:00.001-05:00

Imagen participante en la convocatoria Arte postal "UNO DE ESTOS DIAS" 2010 http://arteporcorreo.blogspot.com/ en México DF

Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza

Con la finalidad de crear vínculos entre jóvenes creadores de distintas ciudades, divulgar e intercambiar obra y trabajar en conjunto durante 5 meses, el proyecto Uno de estos días reune a un grupo de 22 artistas entre estudiantes y egresados de cualquier carrera relacionada con la creación sin importar la ciudad ni el país de origen y residencia.

"UNO DE ESTOS DIAS.... es un proyecto de Diarios visuales compartidos utilizando el correo postal como soporte, realizando un intercambio de ensayos cotidianos con personas desconocidas de distintas ciudades. La postal se convierte en receptáculo de historias personales inmediatas. Nos apropiamos de experiencias que llegan al buzón. Los husos horarios no se limitan al tiempo. Jugamos a ser testigos con el poder de la ubicuidad. Presenciamos un slide de recuerdos atemporales y sin región propia aparente. Este es un proyecto sobre inventarios y liquidaciones."

Sólo la luz

2010-08-30T10:01:00.001-05:00

Fotografías tomadas en el estreno de la obra "NOCTURNOS" del grupo INCUBAXION TEATRO. Piedecuesta. Santander. Agosto 20 de 2010. Malabares y acrobacia con luces de neón- teatro de cámara negra.
Autor Neryth Yamile Manrique Mendoza

Antitaurina

2010-05-31T14:52:00.009-05:00

Hilo bordado, sobre lienzo crudo

98 cms X 90 cms

Obra declarada fuera de concurso en la

Convocatoria Dibujo Libre Becas Bicentenario de Santander 2010

Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza

¿Qué he de hacer con este cuerpo ahora?

¿Cómo has de decifrar mi lento baile?

Alfabeto de movimiento

Los dìas blancos

2010-05-20T13:56:00.001-05:00

C a L a V e R i N a

2010-05-16T21:42:00.000-05:00

PONER EL CUERPO. Obra de Neryth Y. Manrique

2010-05-14T09:15:00.028-05:00

Esta obra hace parte de la exposicón colectiva (((((((((((PARE-N-TESIS) en el Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga a partir del 21 de Mayo y hasta el 21 de Junio de 2010

Hilo bordado y lencería sobre lienzo crudo

PONER EL CUERPO de Sandra Mihanovich

No voy a explicar cual es mi lugar
no voy a pedir, no voy a esperar
ni a llorar porque soy mujer
guardo en mi sangre el poder y el dolor.

Me cuesta ganar el pan y la libertad
trabajar, aprender y crear.
Abro mis manos y encuentro
todo lo que quiero dar.

Sigo el camino y nadie me puede parar.
Poner el cuerpo, poner la vida
poner el cuerpo en cada herida
poner el cuerpo y mi alegria.

http://lacartabierta.blogspot.com/2010/05/postales-parentesis.html

"¿Qué esconden las mujeres bajo el velo? Una tarde cualquiera, mientras los hombres hacen la siesta, las mujeres se reúnen en el salón y hacen un té. Mientras beben, airean su coazón. Poco a poco, cada una de ellas explica una experiencia vital, una historia que le ha marcado para siempre: matrimonios concertados, embarazos, infidelidades, prejuicios, emigración…".

Prólogo del libro Bordados de Marjane Satrapi.

Dibujo Libre

2010-05-10T14:46:00.004-05:00

Bocetos para un bordado con hilos y encajes

Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza

la fàbrica de la mirada

2010-05-06T15:53:00.000-05:00

De regreso al Jardín de la infancia

2010-05-06T10:31:00.001-05:00

Intervenciones digitales sobre archivos descargados de internet,
Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza

He utilizado imágenes de mi album familiar tomadas por José Florez (fotógrafo amigo de mi padre)

"Recorridos". Instalación

2010-05-04T14:13:00.005-05:00

Instalación. "Recorridos"

Dimensiones Variables: 2m ancho X 2m largo X 2m alto

( Cuatro velos bordados con hilo rojo sobre tul. )

Obra Seleccionada al 13 Salón Regional de Artistas Zona Oriente 2009 . Santander. Colombia . Expuesta en Casa De la Cultura Custodio García Rovira de Bucaramanga.
Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza

Detalles.

Cada velo tiene una dimensión de 1m X 1.8m

Fotografías tomadas por Neryth Yamile Manrique y Yadira Polo

Recorridos. Instalación: hilo rojo bordado a máquina sobre tela de tul. Varias telas penden del techo de la sala en un espacio de 2m X 2m X 2m.

“Mientras la tiza se gasta dejando su huella en un dibujo sobre papel, los hilos marcan caminos en un diseño sobre tela. Los hilos también se rompen y se enredan , crean texturas . Solo así, el trazo, la línea, el bordado, adquieren matices enriquecidos. Los hilos se aproximan a mi idea de cómo fluye un dibujo, cómo fluyen las ideas, cómo son los caminos que seguimos, los laberintos que habitamos. Si el trazo es tembloroso, nervioso, expresivo… el hilo se ha enredado. Si el trazo es delicado, sutil, el hilo ha seguido su camino en solitario.”

Neryth Yamile Manrique Mendoza

Descripción conceptual
“Recorridos” es una invitación a atravesar los velos de mitos, tabúes, impedimentos, y miradas prohibitivas sobre el cuerpo de la mujer. Una mirada a reconocer el cuerpo femenino como un territorio transparente y autónomo.

Justificación
Nuestros pensamientos pueden mudar en dibujos. Lo que llamamos “nuestro mundo” es un dibujo, una caricatura de nosotros mismos.

Nuestros esquemas mentales son esbozos, bosquejos, representaciones, planos, territorios de la figuración, de la conjetura, diseños de nuestra existencia.
Hacer una figura humana en tamaño natural es como delinearse a uno mismo. Dibujar un cuerpo humano es redescubrir su tamaño, sus dimensiones en el mundo, ser consciente del cuerpo que ignoramos todo el tiempo pero a través del cual nos movemos y nos hacemos presentes, experimentamos sensaciones que devienen en pensamientos, ideas y acciones.

Percibir un dibujo de un cuerpo humano al tamaño natural es un acto de auto reconocimiento (reconocer, volver a conocer), Los rayados, los trazos, las líneas del bordado son caminos que nos llevan a un encuentro. Aguja e hilo trazan una ruta de auto descubrimiento.
El oficio del bordado (arte que consiste en la ornamentación por medio de hebras textiles de una superficie flexible) es tan antiguo como el origen de las civilizaciones.*1

En Latinoamérica esta tarea tradicionalmente ha sido adjudicado a las mujeres *2, por esta razón escojo esta técnica para hablar de nuestro género desde una labor que nos ha sido transmitida y recreada por las costumbres y mezclas entre de las diversas culturas, pero que ha sido utilizada primordialmente con funciones de adorno, o embellecimiento de prendas y objetos para el hogar, ó transmisión de historias o cosmovisiones, no tanto como medio de la libre expresión femenina.

El soporte escogido para mi dibujo es un velo*3, que en lugar de ocultar revela por su transparencia, el ojo de quien lo mira no se enfoca hacia lo que se puede ver detrás de él, sino a lo que se observa en él mismo, obliga a atravesarlo con la mirada para buscar que hay detrás pero al mismo tiempo nos devuelve al tema de atención que aparece delante nuestro en la misma tela, se revela ante nuestros ojos.

En este trabajo “Recorridos” les doy un tratamiento de cortinas ó pantallas transparentes donde transformo su función, donde otros aspectos de la condición femenina aparecen dibujados, proyectados, develados, invertidos en su función “predestinada”. Aparecen el reconocimiento del cuerpo, el disfrute de lo erótico, los dolores físicos, la exteriorización de pensamientos. Lo privado femenino se hace público.

Si bien en la mayoría de culturas el velo para cubrir a la mujer está en desuso, todavía persiste en las sociedades patriarcales el desprecio de los comportamientos que se suponía los velos podían alejar en las féminas. El velo ha sido un atuendo que ha marcado nuestro accionar cultural.

Los velos han sido tradicionalmente usados en diversas culturas para cubrir el rostro de las mujeres (para evitar ser codiciadas), utilizados como atuendo en el matrimonio*4, como mantillas en ceremonias religiosas, para proteger la cuna de recién nacidos, o para adornos de lencería y ropa interior entre otras funciones.

La carga cultural sobre la condición de la mujer en nuestras sociedades nos ha hecho ocultar nuestro cuerpo, sentir vergüenza de él, asumir comportamientos recatados, reservar nuestros deseos, ocultar nuestros ciclos biológicos, o asumir el hogar, el matrimonio, y la fecundidad como fin de la realización femenina.

Notas:
*1 Bordado: labor de relieve ejecutada en tela o piel con aguja. La historia del bordado inicia en la antigua China, durante la Dinastía Shang, en el año 2255 a.C. Tomado de “El bordado: más que una labor manual “ por Socorro Luna en

*2 “Durante todo el periodo virreinal, el bordado fue materia de estudio en todos los centros de educación femenina: conventos de monjas, colegios de niñas, recogimientos de mujeres, escuelas públicas… El bordado con características novohispanas fue el resultado de la enseñanza que frailes y monjas dieron a los indígenas, quienes se apropiaron de técnicas como la utilización del hilo de oro, la lentejuela y las piedras de colores”. Tomado de Los dechados de una tradición extinta, María Hernández, México en el Tiempo, núm. 15, octubre-noviembre de 1996 .http://www.correodelmaestro.com/anteriores/2006/agosto/nosotros123.htm

*3 velo. (Del lat. velum). m. Cortina o tela que cubre algo. 2. Prenda del traje femenino de calle, hecha de tul, gasa u otra tela delgada de seda o algodón, y con la cual solían cubrirse las mujeres la cabeza, el cuello y a veces el rostro. 5. Trozo de tul, gasa, etc., con que se guarnecen y adornan algunas mantillas por la parte superior. 4. velo de uno u otro color que, sujeto por delante al sombrero, cubriendo el rostro, solían llevar las señoras. 5. Manto bendito con que cubren la cabeza y la parte superior del cuerpo las religiosas. 6. velo humeral. 7. Cosa delgada, ligera o flotante, que encubre más o menos la vista de otra. 8. Pretexto, disimulación o excusa con que se intenta ocultar, atenuar u oscurecer la verdad. 9. Cosa que encubre o disimula el conocimiento expreso de otra. Microsoft Encarta® 2009. 1993-2008 Microsoft Corporation.

*4 El velo ha sido parte importante del atuendo nupcial por espacio de siglos. El velo se remonta a los griegos y romanos de la Antigüedad, quienes lo usaban para ahuyentar a los espíritus malignos y demonios, pensando que los mismos no podrían afectar a la mujer ataviada con el velo, manteniéndola protegida para el disfrute de su esposo. Tomado de La Historia del velo de novia http://www.blognupcial.com/2008/02/05/la-historia-del-velo-de-novia/

La caverna. Animación

2010-05-04T08:15:00.004-05:00

"La caverna"
Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza

Este es el resultado de un video utilizando el software ARKAOS.
A partir de una animación en flash realizada anteriormente.(Ver en este blog Ventanas glitch, paisajes virtuales parte 5)

La música "Le Moulin" fue tomada de la banda sonora de la película "Amelie"

Derivaciones plásticas

2010-05-01T12:54:00.001-05:00

"Jugar un rol, sentir la necesidad de comunicar y construir ficciones a partir de múltiples intercambios de ideas, dieron como resultado las imágenes aquí expuestas. Estas fotografías hablan de procesos colectivos entretejidos, obtenidos del ensamblaje de diversas disciplinas, derivaciones plásticas que se retroalimentan en el proceso de búsqueda. La fotografía en este espacio, se busca, se explora y se plantea desde la preproducción, producción y post producción para la obtención de una obra de arte contemporánea."

Jimena Brescia /Milton Afanador Alvarado. Curadores de la muestra "Dervaciones Plásticas"

Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza

La muestra DERIVACIONES PLASTICAS es el resultado del taller de Fotografía Plástica con los artistas Milton Afanador de Colombia y Jimena Brescia de Argentina. Expuesto en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga del 26 de Febreo al 12 de Marzo de 2010.

El taller estuvo dirigido a artistas, de todas las disciplinas, estudiantes, bailarines, videastas, actores, escenógrafos, vestuaristas, diseñadores, sociólogos, curadores, gestores culturales, y todo público aficionado a la fotografía. El taller tuvo como objetivo desarrollar un ejercicio teórico-práctico de fotografía digital y experimentación interdisciplinaria, realizando a través de ejercitaciones grupales investigación y experimentación dentro de redes de trabajo, generando diversas posibilidades de piezas artísticas, ofreciendo herramientas asequibles para que todo aquel interesado pudiera construir su propio imaginario y comunicar sus intereses estéticos

Tutores del Taller: MILTON AFANADOR ALVARADO MAESTRO EN BELLAS ARTES UIS ESPECIALISTA EN MEDIOS Y TECNOLOGÍAS PARA LA PRODUCCIÓN PICTÓRICA IUNA Blog: www.1000tonafanador.blogspot.com/ JIMENA BRESCIA DISEÑADORA DE INDUMENTARIA Y TEXTIL. Universidad de Palermo Facultad de diseño y comunicación. Ciudad Autónoma de Buenos Aires – República Argentina ESPECIALISTA EN MEDIOS Y TECNOLOGÍAS PARA LA PRODUCCIÓN PICTÓRICA IUNA Blog: http://www.jimena-brescia.blogspot.com/

PARTICIPANTES: Juan Ordoñez Laserna-Laura Calvete -Andrés Badillo -María Camila Rodríguez -Melissa Ortiz Murcia -Alfredo Brito Navarro- Mario Pizarro -Clara Patiño -Darío Salazar -Ciana Neira -Krupskaya Contreras -Javier Vargas Bethencourt -Neryth Yamile Manrique-Mary Gonzalez -Ena María Jiménez -Ruz Mary Bernal -Javier Felix -Miguel Angel Gálvez -Enrique Cancelado-Rocio Vera -Claritza Gómez -Ivón Guevara -Héctor Daniel Moyano -Laura Rodríguez -Carlos Galván-Diana Dulcey -Yadira Polo -Rosabel Martínez

Todos los dias son de la Tierra. Bolsillo portable. Pocket prèt à porter

2010-04-22T12:55:00.009-05:00

Lienzo crudo, fique, hilo, tierra, y una semilla que germina.
Fotografías tomadas por Neryth Yamile Manrique Mendoza

Paisaje urbano

2010-04-20T07:51:00.015-05:00

Fotografías de paisajes urbanos en Latinoamérica. Autor: Neryth Yamile Manrqiue Mendoza

Homogenización del paisaje.

Bucaramanga-Colombia

Caracas- Venezuela

Caracas-Venezuela

Copacabana-Bolivia

Cementerio de La Paz- Bolivia

La hora del planeta

2010-03-27T07:56:00.005-05:00

apaga la luz...la hora del planeta!!!!

Impresión digital sobre adhesivo..... pegada sobre la pared de mi cuarto.

Autor de la intervención: Neryth Yamile Manrique Mendoza

Imagen del Tocororo de Cuba, tomada de internet

Jardín de sueños

2010-03-27T07:50:00.009-05:00

Practicando Articultura. Reutilizando botellas plásticas y sembrando un mini jardín con semillas de Girasol.

Fotografías tomadas por Neryth Yamile Manrique Mendoza

Todo sirve a la hora de reducir los impactos ambientales de la contaminación, incluso reutilzar el plástico como recipiente para sembrar: botellas de gaseosa, cajas de galletas, cartones de huevos, platos y vasos plásticos, todo lo que sea un recipiente que pueda albergar a una planta. Aprender a reutilizar los objetos que la sociedad de consumo desecha e ignora deliberadamente sus consecuencias contaminantes. La mayoría de recipientes los he recogido de la calle, están por doquier en todas partes.

"Desde que nos levantamos y hasta que nos acostamos, nuestro consumo de plástico es irracional y, muy a menudo, frívolo e innecesario: el plástico está presente en el tetra brick de leche, en el embalaje del pan de molde para la tostada, en los artículos de higiene (botellas de champú y gel, cosméticos, cepillo de dientes ), en las perchas de las que colgamos la ropa, etc" Ver artículo completo de Gloria Villoria " EL AGUA QUE CONSUME EL PLASTICO" http://www.elmundo.es/suplementos/cronica/2008/645/1203807604.html

donde nos cuenta la historia de un prrofesor que demuestra en sus clases
que para fabricar una botella de un litro, se gastan 80.

ANIMACION

2010-03-15T23:14:00.008-05:00

Paisajes virtuales. Animación. Autor Neryth Yamile Manrique Mendoza

Este proyecto “Paisajes virtuales” es una animación multimedia a partir de fragmentos de imágenes que son capturados desde una pantalla de computador justo en el momento en que la dirección web que estoy accediendo se bloquea en su descarga, generando errores en la imagen esperada también llamados glitchs*.Utilizo la tecla IMPR PANT del teclado para capturar estos glitchs ó cuadros transmutados, muy comunes en su ocurrencia para los usuarios de ordenadores y de la internet. En el caso del presente trabajo los glitchs encontrados repiten los pixeles del borde inferior en determinado punto de la página. Al capturarlos los estoy “fotografiando” de alguna manera en ese pequeño intervalo de tiempo que sobreviven antes de desaparecer cuando se regulariza la descarga; como fotografías, cumplen una función de fijar situaciones efímeras e irrepetibles en el tiempo. Estos errores súbitos son interrupciones de la normalidad, violaciones a la regla, muestras de posibilidades ocultas de color y de diseños no previstos, aquí el error provoca una especie de tejido abstracto digital, la pantalla se convierte en la simulación de una tela donde se muestra un diseño que ha surgido del azar producto de fallas en la conexión .
Posteriormente utilizo las imágenes de estos glitchs para distorsionarlas y hacer nuevas composiciones en loops de animaciones multimedia que integran música y sonidos. Las pistas de sonido utilizadas también han sufrido distorsiones y transformaciones aleatorias para crear mezclas y efectos que se integraràn a la animación digital.
Me gustan estos diseños abstractos resultantes que me llaman a su contemplación y a su escucha como si fueran nuevos paisajes, esta vez virtuales, pero cuya característica es la estética resultante del azar y el error.

* Un glitch es una falla breve en un sistema. El término es particularmente común en la industria de la informática y electrónica . Aunque se aplica a todo tipo de sistemas incluidos los organizaciones y la naturaleza. El término se deriva del alemán glitschig, que significa 'resbaladiza' . Normalmente, una falla se produce una vez, pero también puede ocurrir varias veces en un software en particular. Tomado de http://en.wikipedia.org/wiki/Glitch

Intervenciones

2010-02-26T20:16:00.000-05:00

intervención de archivos bajados de internet con fragmentos de fotografías de mi autoría.

PAISAJES VIRTUALES. Serie

2010-02-25T16:58:00.001-05:00

Exposición "Pequeño Formato"
Sala Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander.
2001

Impresión digital 15 cms X 7 cms
Paisajes inexistentes
Intervenciones sobre un archivo bajado de internet.
autor: Neryth Yamile Manrique

Eterno-retornograma

2009-09-22T18:25:00.001-05:00

Obra: “Eternorretornograma”

Técnica: Loop de animación.Video mp4. 800X 600 pixeles.Duración: 8 minutos 45 segundos.

Autor: Neryth Yamile Manrique Mendoza

Sinopsis:

El presente trabajo es una animación donde el personaje principal es una mujer pasiva que parece soñar con una pareja ausente. Mientras da vueltas en una calesita que no es visible va cantando una ronda infantil. Cada vez que da una vuelta completa el paisaje se repite y la escena va transcurriendo con imágenes que parecen recuerdos que llegan y se van en forma de objetos en estado de ingravidez que sugieren un cuestionamiento del rol femenino en las relaciones amorosas.

La canción de la ronda infantil que se utiliza es un estribillo tomado de un canto popular originario de España y transmitido a los países Latinoamericanos: "La pájara pinta"¹

La imagen en movimiento tiene una estructura de ciclo sin fin, un loop de 8’45’’ minutos que se repite indefinidamente en el lugar de proyección, pensada a partir de un escrito de Ernesto Sábato sobre el Eternorretorno ²y el Eternoretonógrafo³, en su libro Uno y el Universo.

Eternorretornograma.

La vida pasa, transcurre, comienza y recomienza a cada instante, todo se repite como en un ciclo sin fin, las costumbres, las rutinas, los rituales, las relaciones, los afectos. También se repite la forma de afrontar la emocionalidad cuando no hemos aprendido otra, cuando lo que nos han enseñado desde niñas es esperar, complacer, y no poder expresar abiertamente lo que nos satisface o reprime. Situaciones similares viven las mujeres en casi todas las culturas, pareciera que fuera muy difícil cambiar las estructuras de los mundos afectivos que nos imponen, de darle vuelta, de construir otra forma de amor entre hombres y mujeres, de jugar roles distintos, de romper el círculo vicioso, de cambiar ese mundo aprendido que se repite sin cesar, un mundo hecho a partir de las tradiciones introducidas desde la infancia. ¿Formación o deformación?.

La información recibida en las tradiciones de juegos infantiles constituye paradigmas que forman nuestras estructuras mentales y bajo las cuales regimos nuestros comportamientos de adultos. Desde niños se nos enseña a través de diversos juegos cómo se deben comportar los hombres y las mujeres y lo que se considera “normal” en sus relaciones, reproduciendo esquemas de estereotipos de género que limitan nuestro accionar y la forma de expresarnos, y que imponen una dominación de los roles del hombre sobre los de la mujer. Abierta o soterradamente, se da por hecho que es el orden natural de las cosas.

Una canción aprendida desde niñas (“la pájara pinta”), se constituye en el relato de lo que nos sucederá de adultas: cuidar de la casa, esperar al compañero ausente, darle ofrendas, expresarse con recato.

Esta canción que se repite indefinidamente en la animación expresa un final que no llega nunca, una repetición infinita de una situación en donde la mujer tímida y complaciente espera a su pareja siempre ausente. Un cuestionamiento, un cambio o un rompimiento en sus rituales podrían significar la ruptura de la relación… puesto que no es lo que se espera de ella.

No esperar más, no cuidar del orden de la casa, hacerse otro tipo de preguntas, ser irreverente, tomar la iniciativa sexual, son comportamientos que se desvían del juego aprendido desde niña, y ahora de adulta la sacarían del juego de las relaciones entre hombres y mujeres.

¿A qué otro tipo de juego se vería expuesta si no es aquel que aprendió de niña?

¿Un juego sin reglas que asusta más que los rituales aprendidos?

¿un juego que prefiere no jugar porque desconoce?

La canción que se repite condiciona un suspenso de algo que no llega, de una ruptura que se espera, que se desea, pero que nunca se concreta.

Serenidad versus Esquizofrenia.

Los movimientos lentos de los objetos en la escena provocan un efecto de detensión… un tiempo que avanza pero que a la vez está suspendido, algo va a suceder pero no sucede, así las tensiones se agudizan en el detenimiento del movimiento.

Hay un desquicio de la percepción ordinaria, se forza a exacerbar los sentidos, para hacerlos “despertar” de su conducta pre-establecida. Un fondo paradójico: un paisaje que se repite continuamente, unos objetos simbólicos se mueven a su antojo, una canción infantil a contrapunto que se solapa sobre sí misma: un estribillo eterno, un ritornelo ⁴, que marca un territorio alrededor de un punto frágil, una niña en su canción autista ⁵, una mujer tratando de evitar el caos organizando una andadura, un camino, un territorio, una casa alrededor de sí misma.

Notas:

^*1La pájara pinta. (Canto popular español) : “Estaba la pájara pinta sentada en su verde limón / con el pico alcanzaba la rama/ con la rama alcanzaba la flor/ ay ay ay donde estará mi amor/ ay ay ay donde estará mi amor./ Me dedico a los pies de mi amante/ me levanto constante, constante/ dame una mano, dame la otra/ dame un besito cerca a mi boca./ Daré la media vuelta/ daré la vuelta entera/ con un pasito atrás haciendo la reverencia/ pero no, pero no , pero no/ porque me da vergüenza/ pero sí, pero sí, pero sí/ porque te quiero a ti”.

^*2 “ETERNO RETORNO: El paisaje se repite cada vez que se ha dado una vuelta en la calesita. Desde luego es necesario que haya un paisaje permanente para que la repetición se pueda realizar. El eterno retorno implica una eternidad o, mejor, “un paisaje fuera del tiempo”. Como en el Timeo, el tiempo habría sido hecho junto con los cuerpos que giran, para dar una imagen móvil de la eternidad.”

Sábato, Ernesto. UNO Y EL UNIVERSO (Edición definitiva) BIBLIOTECA BREVE, EDITORIAL SEIX BARRAL, S. A.BARCELONA – CARACAS – MÉXICO, 1968. p. 21

^*3”ETERNORRETORNÓGRAFO: Este notable aparato ha sido inventado por el señor Morel, quien ha sido inventado por A. Bioy Casares. En La invención de Morel, puede leerse la descripción: “Una persona o un animal o una cosa es, ante mis aparatos, como la estación que emite el concierto que ustedes oyen en la radio. Si abren el receptor de ondas olfativas, sentirán el perfume de las diamelas que hay en el pecho de Madeleine, sin verla. Abriendo el sector de ondas táctiles, podrán acariciar su cabellera, suave e invisible, y aprender, como ciego, a conocer todas las cosas con las manos. Pero si abren el juego de receptores, aparece Madeleine completa, reproducida, idéntica: no deben olvidar que se trata de imágenes extraídas de los espejos, con los sonidos, la resistencia al tacto, el sabor, los olores, la temperatura, perfectamente sincronizados. Ningún testigo admitirá que son imágenes”. Morel ha filmado un grupo de amigos en una isla y ha dejado allí los aparatos proyectores, que funcionan con las mareas: cada vez que el mar sube, los motores se ponen en marcha e, interminablemente, las mismas escenas se reproducen. Un evadido llega a la isla y observa con estupor escenas incomprensibles, repetidas; se enamora de la mujer fantasma; descubre el mecanismo; hace un horrible sondaje en aquel universo coexistente. Hay una dimensión irreversible, semipermeable: el evadido puede ver, oír, sentir ese universo de fantasmas; pero éstos lo ignoran para siempre, repetidamente. Pero si los fantasmas no tienen la menor reminiscencia de sus ciclos anteriores y si ignoran la existencia de un mundo exterior al de ellos, ¿tiene algún sentido decir que son seres fantasmales? Viven, comen, se enamoran, juegan al tenis, mueren; ¿no es una vida como cualquier otra? Nosotros, que vemos el espectáculo, afirmamos que es un mundo fantasmal, un eternorretornograma, y creemos que el nuestro es el verdadero. Por el contrario, la verificación de un espectáculo de esa naturaleza creo que debería hacernos dudar de la realidad de nuestro propio universo. Si Morel ha encontrado el procedimiento para crear un mundo que se repite sin cesar, ¿no es posible que el propio Morel, sus fantasmas, el evadido, Bioy Casares y todos nosotros estemos repitiendo algún Eternorretornograma de algún Gran Morel? “

Sábato, Ernesto. UNO Y EL UNIVERSO (Edición definitiva) BIBLIOTECA BREVE, EDITORIAL SEIX BARRAL, S. A.BARCELONA – CARACAS – MÉXICO, 1968. p. 21

*4 El papel del Ritornelo como agenciamiento territorial es tratado por Gilles Deleuze y Felix Guattari en su libro Mil mesetas (Capitalismo y esquizofrenia II), en el capítulo Del Ritornelo. Traducción de José Vázquez Pérez y Umbelina Larraceleta Pre-Texos, Valencia, 2002, página 318. Allí mismo se expresa: “Un niño en la obscuridad, presa del miedo, se tranquiliza canturreando. Camina, camina y se para de acuerdo con su canción. Perdido, se cobija como puede o se orienta a duras penas con su cancioncilla. Esa cancioncilla es como el esbozo de un centro estable y tranquilo, estabilizante y tranquilizante, en el seno del caos. Es muy posible que el niño, al mismo tiempo que canta, salte, acelere o aminore su paso, pero la canción ya es en sí misma un salto: salta del caos a un principio de orden en el caos, pero también corre constantemente el riesgo de desintegrarse. Siempre hay una sonoridad en el hilo de Ariadna. O bien el canto de Orfeo.

*5 autismo. (Del gr. αὐτός, uno mismo, e -ismo). m. Repliegue patológico de la personalidad sobre sí misma. || 2. Med. Síndrome infantil caracterizado por la incapacidad congénita de establecer contacto verbal y afectivo con las personas y por la necesidad de mantener absolutamente estable su entorno. || 3. Med. En psiquiatría, síntoma esquizofrénico que consiste en referir a la propia persona todo cuanto acontece a su alrededor.

Hilos.

2009-08-24T12:36:00.007-05:00

Instalación. 30cms X 1 metro

Fibra de fique.
Autor Neryth Yamile Manrique

Sueño Leve. Dibujo en tres dimensiones

2009-08-21T21:57:00.002-05:00

Hilo bordado sobre tul.
Maqueta para una instalación.
Dimensiones. 15cms X 27cms X 21 cms

Hilos

2009-08-09T16:33:00.004-05:00

Hilo bordado a màquina sobre tul, y pegado sobre tela blanca

Paisaje domèstico

2009-08-06T15:55:00.003-05:00

Mesa, frutero, salero

Paisajes virtuales. Errores digitales

2009-08-06T15:22:00.012-05:00

Imàgenes capturadas desde la pantalla del computador justo en el momento en que la pàgina web que estoy accediendo se bloquea en su descarga. Utilizo la tecla IMPR PANT del teclado para capturar la imagen. Me gustan estos paisajes aleatorios e inesperados

Este tuvo un error adicional el archivo quedó grabado accidentalmente en modo de color CMYK y cambió los colores originales.

Paisajes urbanos azules

2009-08-06T15:15:00.004-05:00

La Paz. Bolivia

La Paz. Bolivia

Santa Clara. Cuba

Autorretrato para bordado

2009-08-06T15:13:00.002-05:00

Paisaje colorido

2009-07-11T16:15:00.011-05:00

Caleidoscopio a partir de fotografìas tomadas de las calles de Caracas- Venezuela.

Globalización imaginada

2009-07-09T11:05:00.008-05:00

Fotografìas tomadas en calles de Latinoamèrica

Autorretrato digital

2009-06-16T11:41:00.003-05:00

Mi rostro lleno de flores

2009-02-22T20:54:00.007-05:00

"...Si tu te mueves, caen flores,
eres tu mismo el que te esparces..." Nezahualtcòyotl, en El Arbol Florido.

Archivo digital JPG. Dimensiones 1600 X 1565 pixeles

Silueta de mi rostro intervenida con la fotografìa de flores desprendidas de un àrbol de Guayacàn.

Abrazo

2009-01-30T19:27:00.000-05:00

SELLAMIENTOS

2007-10-29T08:06:00.006-05:00

“He sabido que la identidad personal reside en la memoria y que la anulación de esa facultad comporta la idiotez. Cabe pensar lo mismo del universo. Sin una eternidad, sin un espejo delicado y secreto de lo que pasó por las almas, la historia universal es tiempo perdido, y en ella nuestra historia personal.”
Jorge Luis Borges, en HISTORIA DE LA ETERNIDAD.

Fotografía con retoque digital. 2007

30 impresiones digitales sobre retablo de madera.
Cada una 30cms X 40.5cms

Dimensión Total: 2m X 2,25 m

SELLAMIENTOS
(XII Salón Regional de Artistas Zona Oriente.
Octubre de 2007. Bucaramanga. Colombia)

Obra expuesta en el 41 Salòn Nacional de Artistas 2008. Cali. Colombia

Lugares clausurados, estructuras que guardan memoria de lo que fueron, ocultamientos evidentes, evidencias de espacios que han sido sellados, resistencias al olvido, permanencias. Pasadizos cerrados, caminos borrados, tránsitos clausurados, lugares vedados, tumbas, muerte de los espacios, homenajes al olvido.

Pasos prohibidos, ¿por quién? ¿por quienes?.

No poder volver a habitar en el vano de una puerta. No poder volver a abrir una ventana.

Ventanas hacia ninguna parte, sellamientos de luz.

¿Qué había aquí antes?. Ciudad que se reconstruye sobre sí misma. Ciudad en eterna construcción, en eternos escombros. Sellamientos.

El lugar como un intercambio truncado, como un tránsito interrumpido.
El lugar como impedimento, imposición.

Ventanas y puertas a la nada, disfuncionales. Territorios vedados.

En mi recorrido por las calles de la ciudad me encuentro con estructuras que llaman mi atención, a los cuales yo identifico como “Sellamientos”: lugares que han dejado de ser habitados, que han sido cerrados, clausurados, que no han vuelto a abrirse, a recibir la luz, el paso del aire, de las personas, Lugares cerrados por alguien más o por nosotros mismos, lugares físicos y también de la memoria que han entrado en desuso o en el olvido.

Los sellamientos, pensados como estados transitorios, pasan a ser permanentes, recuerdos o resistencias al olvido.

En la observación de la ciudad, me surgen innumerables preguntas que antes de ser resueltas a priori son motivo de reflexión y cuestionamiento acerca de las políticas urbanas.

¿en qué consiste una arquitectura moderna?1
¿qué significa la modernidad?2
¿Cómo guarda una ciudad su memoria?
¿por qué los dirigentes de las ciudades cierran los espacios que han creado?
¿Por qué hay una estética del abandono y de la hostilidad?

Las ciudades son espacios en eterna construcción, y el arte no queda aislado de lo que sucede en ellas. El arte juega un papel importante en el registro de un tiempo y un espacio dinámico, compuesto de acontecimientos unidos a la memoria de los habitantes de un lugar. Es por esta razón que me parece significativo hacer memoria visual de cómo cambia la ciudad, y a la vez hacer memoria del olvido, de los lugares que todavía resisten en el tiempo.

NOTAS

1 “Grúas, camiones y andamios son ya parte del paisaje urbano de principios de siglo. No se trata de situaciones excepcionales, sino de una normalidad que vale la pena asimilar como condición de una modernidad en que las infraestructuras 'caducan' con rapidez. Los edificios 'vencen' ” Alberto Sato. ENSAYO “CLAUSURAS URBANAS” Publicado el Domingo 20 de junio de 2004 Asociación Oficinas de arquitectos

2 Baudelaire, define, en “ Pintor de la vida moderna” lo que es la modernidad: “La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno y lo inmutable.

OBRA EN LA VIA

2007-10-18T13:00:00.006-05:00

OBRA EN LA VIA forma parte de la colección privada de la UNION LATINA. La Paz. Bolivia. Edificio “San Pablo” El Prado Nº 1479, Piso.5 – Of. 501.

El Bosque. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms

El cuadro. De la serie Obra en la Vía, proyecto vecindad Copy Paste.
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms

Ventana. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.

Dimensiones: 31cms X 43 cms

Instalación Azul Naranja. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.Dimensiones: 31cms X 43 cms

Paisaje Azul. De la serie Obra en la Vía, proyecto vecindad Copy Paste.Fotografía con retoque digital.Dimensiones: 31cms X 43 cms

Instalación Virtual con ladrillos. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms

Instalación virtual con hierros. De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007
Fotografía con retoque digital.
Dimensiones: 31cms X 43 cms

Apartamento modelo De la serie Obra en la vía, proyecto vecindad Copy Paste. 2007Fotografía con retoque digital.Dimensiones: 31cms X 43 cms

OBRA EN LA VIA.
DEL PROYECTO
VECINDAD COPY PASTE

(V Bienal internacional de Arte SIART 2007. La Paz. Bolivia
Octubre 18-Noviembre 16 de 2007)

El presente proyecto surge de la experimentación con la fotografía analógica y digital, utilizando la tecnología computacional .

En la imagen digital cada uno de sus componentes se puede modificar, desde el más mínimo, hasta su totalidad, gracias a ello, podemos almacenar gran cantidad de información en sistemas abiertos que permiten su variabilidad o modificación instantánea.

“Obra en la vía”, del proyecto Vecindad Copy Paste, es un trabajo que expone la conjunción de imágenes repetidas que se yuxtaponen unas con otras formando una nueva composición. El método de construcción de imágenes utilizado en este proyecto ( Copiar y Pegar) 1 está basado en las posibilidades y limitaciones ofrecidas por la tecnología digital que permite manipular imágenes, clonarlas y reproducirlas “infinitamente”, llegando incluso a crear paisajes virtuales que no existieron más que en el medio magnético que los contiene, cuestionando el papel tradicional de la fotografía como evidencia de lo “real”.

En este trabajo “Obra en la vía” me interesa captar imágenes de las calles de la ciudad de Bucaramanga que actualmente se encuentra en proceso de reconstrucción de vías para un nuevo sistema de transporte masivo , al igual que se encuentran varias ciudades capitales de nuestro país y también de Latinoamérica.

El paisaje urbano está cambiando uniformemente en zonas distantes.
El paisaje, transformado por las obras de construcción civil que utilizan estándares de la ingeniería actual, se convierte en una copia o reproducción de otros lugares. El paisaje urbano se va volviendo homogéneo. Es un territorio que se vuelve copia de otros, pero a la vez es particular y distinto.

Como en todo lugar en proceso de reconstrucción, aparecen señalizaciones, excavaciones, escombros, materiales y objetos nuevos que serán utilizados en la nueva obra. Pero más allá de ser objetos de una obra civil, se asemejan más a objetos que podrían ser de una Instalación artística. Es por esta razón que yo encuentro la “obra en la vía” a través de mi recorrido por la zona de construcción.

Estos objetos, texturas, colores, disposiciones, y contrastes visuales son los que me interesa captar fotográficamente, y posteriormente hago mi propia composición o instalación virtual con lo objetos o imágenes fotografiados, utilizando la herramienta computacional para hacer copias de paisajes que están sucediendo en latitudes diferentes, pero que al mismo tiempo son paisajes ensoñados e inexistentes.

Con este trabajo quiero hablar también de las prácticas artísticas y las dinámicas de trabajo alrededor de los nuevos medios y en especial de la tecnología digital que siguiendo la demanda de la economía mundial, ha dado paso a la reproducción y consumo ilimitado de imágenes, que se pueden intervenir, copiar, y multiplicar indefinidamente haciéndolas circular bien sea en medios impresos o virtuales como lo es Internet.2
Es así como ahora el artista puede tener su galería virtual para exponer sus propios trabajos sin necesidad de poseer un espacio físico, ni estar incluido en los circuitos de instituciones que lo validen. 3

Ante esta saturación de imágenes en circulación es imposible prever el destino y resultado final de ellas, así como también lo desconocen los mediadores en sus procesos de digitalización puesto que se atraviesan diversas tecnologías donde cada mediador es experto en su campo y puede ser simplemente un colaborador para el artista. Existe una amplia utilización de la tecnología digital pero esto no implica necesariamente un conocimiento profundo de ésta.

Así la tecnología digital provoca que nos preguntemos sobre la noción de realidad, sobre lo local, sobre la vecindad y la proximidad con otros, en relación a cómo se obtienen las imágenes que no necesariamente se toman del campo de acción física próxima a nuestro cuerpo con cámara en mano, sino que pueden obtenerse de personas que en otros lugares (con el mecanismo tecnológico adecuado) nos hacen llegar una fotografía, que a su vez puede seguir siendo intervenida por otros cyber-vecinos. 4

Podría decirse que la tecnología digital ha posibilitado que cualquier imagen pueda ser “vecina”5 , al ser cercana, inmediata en cualquier línea, semejante, parecida o coincidente con otras.

NOTAS
1. Todo este proyecto fue diseñado virtualmente, escrito y organizado utilizando a la Función Copy Paste del Software Microsoft Word 2000, y Corel Draw Photo Paint Versión 12. Las referencias bibliográficas de internet se consiguieron a través del buscador de www.google.com.

2. “Las fotografías que hicieron los soldados estadounidenses en Abu Ghraib reflejan un cambio en el uso que se hace de las imágenes: menos objeto de conservación que mensajes que han de circular, difundirse. La mayoría de los soldados poseen una cámara digital” . SUSAN SONTAG en su artículo LA FOTOGRAFIA Y LA GUERRA, Junio de 2004. publicado en http://elortiba.galeon.com/sontag.html

3. “Obra en la vía” está expuesto en www.neryth.blogspot.com y ha sido mi plataforma de exposición antes de haber sido impreso físicamente, o pertenecer a una exhibición en museos o galerías.

4. “Lo virtual anuncia y escenifica la desaparición de la categoría de lugar. El lugar, condición a priori de la experiencia y de la percepción, constituye una especie de fundamento. Este fundamento del ser que siente y experimenta tiende a disolverse con la virtualizaciòn. La categoría de lugar se dispersa y se vuelve evanescente, fantasmagórica, plural, compartible, híbrida, ubicua. El lugar se hace nómada, borroso, líquido” PHILIPPE QUEAU. “La presencia del espíritu” en Revista de Occidente, Junio de 1998, No. 206. Página. 43

5. Vecino: Cercano o inmediato en cualquier línea. Semejante, parecido o coincidente. Que habita con otros en un mismo pueblo, barrio o casa, en habitación independiente. Que ha ganado los derechos propios de la vecindad de un pueblo por haber habitado en él durante el tiempo determinado por la ley. Definiciones del Diccionario Enciclopedia Salvat. 1972 Salvat Editores , S.A. Barcelona. Página 3278.

VARIACIONES SOBRE EL COLOR

2007-03-20T13:50:00.004-05:00

Rojo-Negro.
Pintura acrílica y tierras minerales sobre vidrio. 2006 Dimensiones 50cms X 50cms

Rojo-Amarillo.
Pintura acrílica, tierras minerales sobre vidrio. 2006 Dimensiones 50cm X 50cms

Rojo-Verde.
Pintura acrílica, tierras minerales sobre vidrio. 2006 Dimensiones 50cm X 50cms

VARIACIONES SOBRE EL COLOR
(Salón de mujeres Artistas,Intolerancia y violencia contra la mujer. Casa de la Cultura Piedra del Sol. Floridablanca. Santander. Marzo de 2007)

Este trabajo consiste en la experimentación de pinturas acrílicas y tierras minerales chorreadas, aplicadas con pincel o con la mano sobre la superficie transparente del vidrio, las cuales una vez secas permiten el rayado y la extracción de pigmentos, creando líneas, o zonas ausentes de pintura, que pueden volver a ser cubiertos por otros tonos, produciendo dibujos a la manera del grabado. Los rayados incluyen tachados, grafismos urbanos, y figuras humanas con una intención gestual, tomados de fotografías de periódicos, observaciones de los muros en las calles de la ciudad, mezclados con la imagen de la silueta de mi cuerpo , sobre el cual hago raspaduras, rayaduras, cicatrices y deformaciones como las que se han encontrado en muchos de los cuerpos de mujeres que han sido víctimas de asesinatos, violaciones y maltrato,tanto en zonas rurales como urbanas.

NATURALEZA MUERTA

2002-03-15T16:09:00.002-05:00

Instalación.
Bolsas plàsticas. Agua.
Dimensiones: 10 metros x 1 metro. Variables.

Abril de 2002. Bucaramanga.

Trayectoria

2000-05-20T10:18:00.000-05:00

http://www.neryth.blogspot.com/
Soy artista plàstica. Vivo en Bucaramanga. Colombia

Estudios Profesionales:
Año 2000.Ingeniera de Sistemas. Universidad Industrial de Santander.
Año 2007. Escuela de Bellas Artes. Universidad Industrial de Santander. Tercer año.

Talleres realizados
“You are here” Por Paulo Von Poser (Brasil) Bienal Internacional de Arte SIART. Galería CAF. La Paz Bolivia. 2007
"Heterotopia, lo siniestro en el arte" Por Marco Tonelli (Italia), Ivan de la Torre (España), Jhonny Gavlosky (Venezuela) Bienal Internacional de Arte SIART. Galería CAF. La Paz Bolivia. 2007
“Sujeto y contexto”Por Ricardo Arcos Palma. Especializacion en Educación Artística Universidad Nacional de Colombia. Bogotà-Bucaramanga 2006

Publicaciones:
“El Colectivo, una experiencia de resistencia”. Articulo en La Caja No. 1. Revista digital http://galerialamutante.tk/ Bucaramanga, Colombia. 2008

Exhibiciones Colectivas
“XII SALON REGIONAL DE ARTISTAS ZONA ORIENTE”. Colombia. Bucaramanga, Pamplona, Cúcuta , Estado Táchira-Venezuela Octubre 2007. “41 Salón Nacional de Artistas”. Cali. Colombia. 2008 Obra: “Sellamientos” Fotografía digital.

Mujeres artistas “Intolerancia y violencia contra la mujer” . Casa de la cultura Piedra del Sol”. Floridablanca. Colombia. Marzo 2007 Obra: “Variaciones sobre el color” Pintura Acrílica sobre vidrio.

Autorretratos “ENSIMISMOS”. Junio 2006. Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga. Colombia. Obra: “Protoplasma deformable” Digital Fotografía. También expuesta en “Salón Marginal de Artistas” Revista SEMANA digital (Bogotá, Septiembre 2006)·

“XI Salón Regional de Artistas. Zona Oriente” Diciembre 2005. Museo of Art Moderno de Pamplona y Museo Torre del Reloj. Cúcuta, Norte de Santander. Colombia. Obra: “Vecindad Copy Paste”.

Fotografía Digital “HOLOS” .Diciembre 2004. Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga. Colombia. Obra: “Presencias”. Performance- Instalación·"

Pequeño Formato" Galería Rafael Prada Ardila. Universidad Industrial de Santander. Bucaramanga. Colombia June 2002 Obra: “Paisajes Virtuales”. Fotografía Digital

III Salón de Arte Novel Art, INSED-UIS, Galería UIS- Bucarica. Octubre 2001. Bucaramanga. Colombia Obra “Los hombres son comestibles” Performance.

Muestras internacionales
"PUENTES DE AZUCAR". Santa Clara, Cuba., Enero 2009http://www.puentesdeazucar.blogspot.com/ Obras:"Códigos" , y "Presencias"

V BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE SIART 2007 BOLIVIA.” HETEROTOPIAS “La Paz. Bolivia. Octubre 18-November 16 2007.La Galerie. Alianza Francesa. La Paz. Bolivia. Obra: “Obra en la vía” Fotografía Digital

Mi pràctica: trabajo con fotografía y dibujos digitales sobre la ciudad. Uso el computador como un medio para modificar las imágenes. La mayoría de mis trabajos recientes son fotos digitales de la ciudad, plataformas de trabajo, sitios de construcción, pilas de ladrillos, zonas de construcción selladas, muros y estructuras que han sido cerradas, o bloqueadas a causa de estar en desuso o bajo remodelación.
Creo composiciones digitales con técnicas de clonar, cortar y pegar para crear paisajes inexistentes per que hablan de la realidad de muchas ciudades a través de la repetición de imágenes expresando el paisaje como algo homogéneo, copia de otros en diferentes lugares del mundo